Confira exposições imperdíveis na capital paulistana em 2022!

Wallace A. Vivas
Confira a agenda cultural da capital paulistana que promete ser cheia em 2022.
CCBB

Samson Flexor: além do moderno

O Museu de Arte Moderna de São Paulo recebe a exposição Samson Flexor: além do moderno, a partir do dia 22 de janeiro de 2022. Conhecido como um dos pioneiros da abstração no Brasil, Flexor participou ativamente deste importante movimento de renovação das artes visuais no país na década de 1950.

Sua contribuição para a abstração geométrica, tanto em sua atuação como artista quanto como mestre de uma nova geração em seu Ateliê Abstração nos anos 1950, é amplamente reconhecida pela crítica. No entanto, seus desenvolvimentos posteriores, caracterizados pela abstração lírica ou informal e pelo retorno à figuração nos seus últimos cinco anos de vida, permanecem pouco conhecidos pelo público.

Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo – Av. Pedro Álvares Cabral, s/n° – Vila Mariana.  
Entrada:  R$25,00 inteira. Gratuidade aos domingos. Agendamento prévio necessário pelo site
Data: 22/01 a 26/06 
Samson Flexor: além do moderno

Portinari para Todos

A exposição 'Portinari para todos' revisita a obra de um dos grandes ícones da arte do século 20 de uma forma inédita, proporcionando uma experiência imersiva no universo do artista. E contando com recursos audiovisuais e sonoros que serão instalados no MIS Experience para proporcionar ao público uma experiência imersiva dentro do universo de Cândido Portinari.

A mostra 'Portinari para Todos' será dividida em três áreas expositivas. A primeira terá sete instalações interativas; a segunda será uma sala com telões para “entrar” nos quadros; e a terceira contextualizará o acervo de Portinari com a cultura e história do país. 

Local: MIS Experience – R. Vladimir Herzog, 75 – Água Branca 
Entrada: terça-feira gratuito (retirada na bilheteria – sujeito a lotação), demais dias verificar no site
Data: 05/março a 10/julho, 2022
Portinari para todos

Romper a superfície é abrir um rio para dentro

A inquietação dos dias atuais é o cerne da exposição “Romper a superfície é abrir um rio para dentro”, promovida pelo Hermes Artes Visuais, que será aberta no dia 12 de março, às 11h, no Espaço Fonte, em São Paulo.

A mostra multimídia tem entrada gratuita e pode ser visitada até o dia 9 de abril. Com organização de Carla Chaim, Nino Cais e texto crítico da curadora Paloma Durante, reúne trabalhos de 20 artistas criados especialmente para o evento, que se encontram semanalmente para debater a produção de suas obras e os desafios do cenário artístico. 
Romper a superfície é abrir um rio para dentro
O Hermes Artes Visuais é um espaço de arte independente que há 11 anos promove, através de cursos, debates, exposições e outras propostas coletivas, o amadurecimento crítico de artistas em diversas fases de sua produção. O coletivo de 20 artistas que integram a mostra se reúne semanalmente há cerca de três anos e desde o ano passado se debruçou sobre a proposta de traduzir em arte a relação do indivíduo com as marcas e cicatrizes deixadas pela instabilidade atual do país e do mundo. 

Local: Espaço Fonte, Rua Mourato Coelho, 751, Vila Madalena - São Paulo
Entrada: Gratuita
Data: De 12/03 até 09/04, de quarta à sábado, das 11h às 18h

Volpi popular 

Volpi popular é a terceira de uma série de exposições que o MASP organiza em torno de artistas modernistas brasileiros canônicos do século 20 que empregam referências populares ou vernaculares em seus trabalhos.

A mostra apresentada gira em torno de Alfredo Volpi, cuja pintura mescla tradições modernas e populares. Os temas das obras incluem trabalho artesanal, festas populares, religiosidade e fachadas da arquitetura colonial e vernacular brasileira. 

Local: MASP - Av. Paulista, 1578 - Bela Vista, São Paulo
Entrada: Ingressos com horário marcado e vendas apenas pelo site
Data: De 25/02 até 05/06 de 2022
museu Pinacoteca

Beyond Van Gogh

Como um dos maiores artistas dos últimos tempos, e com uma carreira surpreendentemente curta, o pintor holandês Vincent Van Gogh (1853 – 1890) criou obras tão deslumbrantes que com o passar dos anos somente aumentou sua importância e magnitude.

Vivida por milhões de pessoas ao redor do mundo, a experiência BEYOND VAN GOGH vai mudar a maneira de ver e sentir a genialidade do artista, usando tecnologia de projeção de ponta para criar uma viagem sensorial extraordinária. 

Apresentando mais de 300 obras-primas do pintor que, livres de molduras, ganham vida por múltiplas superfícies, projetadas no chão e nas paredes que se envolvem em luz, cor e formas para revelar diversos elementos.
beyond Van Gogh
A experiência apresenta mais de 300 obras do artista holandês, que ganham vida e fluidez diante dos olhos dos visitantes graças a projeções. As imagens se mesclam com jogos de cor, luz, música e formas para fazer o público se sentir dentro das obras. 

Local: MorumbiShopping - Av. Roque Petroni Júnior, 1089 - Estacionamento G4 - Jardim das Acácias - São Paulo/ SP
Entrada: Ingressos com horário marcado e vendas apenas pelo site
Data: De 17/03 à 03/07/2022

Melancolia

Viralizado nas redes sociais com suas obras que transcendem a individualidade e traduzem sentimentos profundos presentes em todos aqueles seres humanos que desejam olhar para si, o artista visual Susano Correia estreia em São Paulo com a exposição “À Melancolia”, na galeria Objectos do Olhar (R. Augusta, 837), gratuita e que acontece entre os dias 5 de março e 5 de abril.

Na mostra, aproximadamente 80 obras divididas entre pinturas a óleo, desenhos, gravuras e esculturas, aproximam o público do artista que inspira seus mais de 400 mil seguidores no instagram. A curadoria fica por conta do próprio Susano e também de Roberto Klaumann.

Local: Galeria Objectos do Olhar - R. Augusta, 837, São Paulo
Entrada: Gratuita 
Data: De 05/03 à 05/04/2022
museu Pinacoteca

WAVE - Novas correntes nas artes gráficas japonesas

De 22 de fevereiro a 1º de maio, a Japan House São Paulo apresenta obras de 55 ilustradores e artistas gráficos japoneses na mostra “WAVE - Novas correntes nas artes gráficas japonesas”. Gratuita e inédita no Brasil, a exposição traça um panorama dos principais artistas gráficos atuantes no Japão de hoje - muitos ainda desconhecidos no exterior - que produzem obras de diferentes estilos e temas, veiculadas não somente no cenário tradicional das artes, mas também em mangás, animações e peças publicitárias. 

Sob a curadoria dos artistas Kintato Takahashi e Hiro Sugiyama - que também terão seus trabalhos expostos no segundo andar da instituição na Avenida Paulista -, a mostra é baseada na WAVE, realizada anualmente em Tóquio desde 2018, que visa apresentar as obras dos principais nomes atuantes no país. 
Wave exposição
A seleção feita para as mostras nas Japan House apresenta o rico e variado trabalho destes artistas, mostrando como suas criações para livros, revistas, animações, pôsteres e outras plataformas se estendem para muito além dos mangás e animes, já conhecidos pelo público brasileiro.

Na seleção, artistas consagrados, alguns celebrados por fundar movimentos artísticos, como Teruhiko Yumura (1942), Akira Uno (1934) e Keiichi Tanaami (1936), estão ao lado de jovens promessas como Masanori Ushiki (1981) e Mayu Yukishita (1995). 

Local: Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52
Entrada: Gratuita 
Data: De 22/03 à 01/05/2022

A tensão

Barco e elevador flutuantes, janelas para jardins imaginários e até uma piscina em que o visitante pode entrar de roupa e ficar submerso sem medo de se afogar fazem parte da mostra de um dos nomes mais provocativos e populares da arte contemporânea, o argentino Leandro Erlich.

A exposição “A tensão” (de nome explícito e sonoramente ambíguo: quem não lê pode ouvir “atenção”), revela, já em seu título, um dos prováveis sentimentos que os visitantes sentirão diante das instalações do artista. Isso porque Erlich trabalha com referências que são, literalmente, “lugares-comuns”, espaços que estamos acostumados a ver no dia a dia, mas deslocados da condição de normalidade.
A obra de Erlich é estruturada no mecanismo da dúvida, do questionamento do que os nossos sentidos percebem em desacordo com o que nossa mente sabe. O espectador é posto em situações banais do cotidiano, como pegar um elevador, estar numa sala de aula, mas as ilusões óticas e a subversão da realidade propostas pelos artistas fazem suas obras ganharem conotações de aventura surrealista.

Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo – R. Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Data: Prevista para março de 2022 
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