Galo, nasceu em São Bernardo do Campo, formou-se em Arquitetura e Urbanismo em 2003, desde 1998 participa de exposições coletivas e individuais, em 2009 passou a se dedicar a linguagem do graffiti, desde então participou de algumas exposições, como a 2º Bienal de Graffiti Fine Art no Mube ( Museu Brasileiro de Escultura) que ocorreu em 2013 em São Paulo, participou do Festival ARD*POP-UP que aconteceu na cidade de Oslo, na Noruega, recentemente participou do Festival ATACARTE Del Norte Bravos Hijos, que aconteceu em 2017 na cidade de Cúcuta, na Colombia.

• Descrição de processos criativos individuais.
• Mapeamento de Estruturas Criativas
• Referências visuais constantes.
• Diferença entre Referência e Cópia.
• Exercício de processo criativo I – Cadavre Exquis – Formação de Frase Título.
• Exercício de processo criativo II– Cadavre Exquis – Formação de Desenho a partir de frase composta.
• Exercício de processo criativo III– Cadavre Exquis – Desenho coletivo
• A Relação do Artista e o mundo que o cerca.

Artistas, Designers, Grafiteiros, Público em geral.

Este espetáculo de rua é inspirado nas populares apresentações de circo-teatro e nos animais de circo e seus amestradores, onde se reúnem palhaços, trapezistas e bonecos infláveis gigantes, em uma atmosfera de humor e poesia circense.

Um elefante azul de 5 metros de altura, três girafas, leões e um casal de cangurus, são algumas das atrações do espetáculo “Gigantes de Ar”, que é um verdadeiro “circo“ a céu aberto.

Esse espetáculo já se apresentou em vários festivais nacionais de teatro de bonecos (Canela, Curitiba, SESI Bonecos) e nos festivais internacionais de Miami (EUA), Cadiz (Espanha), e Bogotá (Colômbia).

Fundada em 1984, por Beto Andretta e Beto Lima, a Companhia Pia Fraus consolidou um repertório com características muito particulares, buscando o aprofundamento e a integração dos recursos do teatro, teatro de bonecos, dança, circo e artes plásticas. Neste período produziu 16 espetáculos, apresentando-se nos principais festivais nacionais e internacionais em 13 países: Argentina, Uruguai, Colômbia, Chile, Bolívia, Estados Unidos, Espanha, Portugal, Suécia, Índia, França, Inglaterra e Escócia. Recebeu os prêmios; APCA, Coca-Cola, Cultura Inglesa de Teatro físico Visual, Mambembe, APETESP, PANANCO, Shell, EmCena Brasil e o internacional Angel Award, do Jornal The Herold-Edimburgo, Escócia.

Cantora e compositora, Mariana Aydar assina obra sofisticada e contemporânea com raízes na canção, no samba e na música nordestina. Visceral, é no palco que a artista se sobressai. Já cantou com vários nomes como Elba Ramalho, João Donato, Gilberto Gil, Alcione e Criolo. Com quatro discos lançados, assina como idealizadora e diretora de um documentário sobre a obra de Dominguinhos e lançou alguns singles como “Te faço um Cafuné” e “Eu Te Amo Você”. Depois de uma aclamada estreia no carnaval de rua de São Paulo com seu bloco Forrozin, Mariana segue expressando todo calor e intensidade de sua veia nordestina rumo ao quinto disco.

Artista com formação acadêmica clássica, óleo sobre tela, aquarela e porcelana.
Atualmente desenvolve trabalhos com aquarelas, marcadores e lápis de cor em Sketch art, Sketchbook e sketch urban, de cunho mais realista e contemporâneo. Os trabalhos tem como foco o uso das cores e suas combinações, em diferentes médias , de modo a dar tridimensionalidade, dramaticidade e luz, dando vida às ilustrações.

• Possibilidades de misturas de técnicas.
• Como misturar sem destruir o trabalho.
• Estudo das formas.
• Estudo das nuances, cores e luz.

Artistas e principiantes que desejam ter mais intimidade com o material artístico, como usá-lo e misturar as técnicas de aquarela, lapis de cor e marcadores, de maneira correta.

Pol Kurucz nasceu com dois nomes diferentes de uma mãe francesa em um hospital húngaro. Sua hiperatividade infantil foi tratada com teatro, e o teatro foi tratado como negócios. Aos 27 anos era CEO de dia e diretor de palco à noite. Ele fez várias viagens para o Bahrain e o Brasil, visitando ilhas corporativas e favelas. Velejou pelas praias da indústria de entretenimento adulto e da militância feminista. Abriu um bar que dava lucro no térreo e prejuízos com projetos artísticos no porão. De repente, ele morreu de absurdo.

Pol renasceu em 2015, unindo suas vidas contraditórias numa só onde o absurdo faz sentido. Hoje ele trabalha em projetos excêntricos de moda e arte em Nova York e São Paulo. tos excêntricos de moda e arte em Nova York e São Paulo. Seus trabalhos foram publicados em mais de 100 revistas e jornais. Suas obras estao tambem expostas em mais de 40 galerias Lumas no mundo e nas galerias Democrart no Brasil.

Vinda da Psicologia, Ana Paula, passou grande parte de sua carreira dedicada ao RH em grandes empresas. Em 2012, certificou-se pela Sociedade Brasileira de Coaching e decidiu largar tudo para auxiliar profissionais, empreendedores e empresas a maximizarem seus resultados. Em 2014 conheceu o Design Thinking e hoje sua principal ferramenta de trabalho é a Criatividade. Fundou em 2015 o Coletivo Bombo – Núcleo de Empreendedorismo Criativo, que desenvolve todo tipo de produção independente e fomenta o consumo alternativo.

– O que é empreender
– Perceber, criar e executar
– O que faz um empreendedor criativo
– Ideias que mudam e ideias que melhoram
– O poder da iniciativa.

Todo profissional que busca inovar em sua carreira.

Começou a fazer graffiti em 2002, Mestre em Artes Visuais (Processos Criativos e
Poéticas do Cotidiano) pela Universidade Federal de Pelotas.
Explora a escrita na sua condição de linguagem visual. Seu trabalho no graffiti e nas
artes visuais está voltado para a caligrafia e assim, tangencia o oficio do calígrafo: entre
memória, técnicas e criatividade. Atualmente, converge seus esforços na compreensão dos
códigos visuais a partir de uma recodificação do alfabeto, referência prática para a criação de
sua própria linguagem visual, com regras próprias.
Com seus 15 anos de carreira o artista já participou de inúmeros eventos, dentre eles
alguns encontros nacionais e internacionais de graffiti, exposições coletivas e uma individual.
Trabalha com freela e desenvolve estampas para algumas marcas como Bastard Wear e
BatCat Tattoo Wear.

Designers, tatuadores, artistas, estudantes e amantes das letras.

Thaís Kato é jornalista pós-graduada em Comunicação Empresarial, artista, empresária. Traz o origami como herança de sua ascendência japonesa e a arte como busca incansável. Consolidou sua empresa especializada em origamis em exposições pioneiras de feiras pelo Brasil, amplamente comentadas em jornais como a Folha de São Paulo, Estadão, revistas diversas e programas de TV. É professora na Aliança Cultural Brasil-Japão, em São Paulo

– Introdução em dobraduras no papel
– Tipos de tecido para dobraduras
– Dobraduras de peças de uso pessoal.
– Dobraduras unindo tecido e papel em peças geométricas.
– Dobraduras de embalagens conceituais.
– Dobraduras de uma pulseira minimalista.

Interessados em uma prática handmade, com foco em peças modernas. Um workshop pensado em profissionais na área de decoração, criação de produtos e embalagens. Amplia também a percepção do universo da Moda.