novembro, 2018
Atividade:
Todos
Todos
Arena Musical
Live Painting
Palestra
Workshop
Área:
Todos
Todos
Artes visuais
Artesanato
Audiovisual
Branding
Design de produto
Design gráfico
Digital
Fotografia
Ilustração
Lettering
Lettering, caligrafia e tipografia
Marketing
Mercado editorial
Moda
Negócios e empreendedorismo
Outros
Publicação independente
Publicidade e propaganda
Realidade Virtual e Realidade Aumentada
Tecnologia
Voz e som
Local:
Todos
Todos
Auditório
Feira de criatividade
Sala sete
Sala seis
Sala cinco
Sala dois
Sala três
Sala quatro
Zupi Academy
Dia:
Todos
Todos
Domingo
Sábado
Horário
(Sábado) 10:30 - 14:30
Detalhes da atividade
O objetivo do workshop é ensinar os alunos a fazer sua própria lousa utilizando o giz como ferramenta principal. Os alunos aprendem técnicas de lettering, dicas
Detalhes da atividade
O objetivo do workshop é ensinar os alunos a fazer sua própria lousa utilizando o giz como ferramenta principal. Os alunos aprendem técnicas de lettering, dicas sobre o uso do giz e outros materiais, planejamento da composicao da arte desde a criacao até a sua execução final. Um workshop lúdico e criativo para quem quer saber mais sobre este universo.
Sobre o instrutor
Rafael Mlatisoma e Daniela Braga estão a frente do Na Lousa – Handlettering & Design. Ambos arquitetos formados pela Universidade Católica de Santos onde iniciaram sua imersão no mundo das artes, fontes, tipografia, desenho artistico e design gráfico.
Rafael, artista autoditada, começou a praticar por hobby, em uma lousa que tinha dentro do seu escritorio de arquitetura. Logo em seguida, o hobby virou trabalho e juntamente com Daniela, fundaram o Na Lousa em 2014.
O Na Lousa atua como um estúdio de design com foco no handlettering, usando diversos tipos de ferramentas, como giz, canetas e pincel em diversos tipos de superfície, mas se destaca na arte em paredes residenciais e comerciais. Desde 2017, ministram workshops pelo Brasil.
As artes do Na Lousa já tiverem destaques em programas de televisão como Programa Decora da GNT com Marcelo Rosenbaum e Lar Doce Lar do Caldeirão do Huck na Rede Globo. Além de desenvolver artes para marcas como Ambev, Uber, WeWork, Westwing, Hope, Hypermarcas e Heinz.
Conteúdo programático
• Apresentação
• Teoria: Preparação da superfície/Tipos de materiais/O que é lettering?/ Técnicas sobre lettering e criação de uma fonte/Tipos de letras e ilustrações/Composição da arte: proporção, estética e comunicação/Como fazer um estudo em escala/Como transformar um estudo para grandes áreas/Acabamentos e limpeza
• Exercícios práticos de lettering
• Elaboração de estudo de layout
• Desenvolvimento da lousa, aplicando aplicando o conteúdo aprendido no curso.
Público alvo
Iniciantes, designers e/ou ilustradores com interesse na técnica de arte com giz e composições em grande formato.
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Horário
(Sábado) 15:00 - 19:00
Detalhes da atividade
Este workshop traz um olhar diferente para um mundo tão igual. Ter idéias novas não garante nada. A hora é de inovar e apresentar soluções originais para nosso dia a dia.
Detalhes da atividade
Este workshop traz um olhar diferente para um mundo tão igual.
Ter idéias novas não garante nada. A hora é de inovar e apresentar soluções originais para nosso dia a dia.
Sobre o instrutor
Silvio Acherboim acumula mais de 36 anos de experiência em vendas, setor em que atuou como executivo de empresas líderes nos seus segmentos, como SENAI, Siemens, Earset do Brasil e Memphis. Há 17 anos ele resolveu afrouxar a gravata e investir em algo que acredita: educação. Assim surgiu a SMSA – Treinamentos, em 2001, na cidade de São Paulo, para oferecer às corporações treinamentos inspirados em uma metodologia única de alta aderência de conteúdo.
Em 2016 a SMSA dá lugar a Acher Consultoria e Treinamento que traz em sua essência o nome de família de Silvio e amplia sua gama de serviços abrangendo também o Coaching e o Mentoring em seu leque produtos.
Conteúdo programático
• Princípios básicos do design thinking;
• Como colocar em prática tudo que pensamos;
• Vender não é tão difícil assim;
• E o futuro quando começa;
• Tendências e mercados emergentes.
Público alvo
Todos que queiram inovar, criar e comercializar produtos e serviços novos e diferentes.
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Horário
(Domingo) 15:00 - 19:00
Detalhes da atividade
A oficina de Estamparia Narrativa é direcionada para designers que já produzem e tem conhecimento de rapport para explorar a criatividade e resgatar a função do design de estamparia contemporâneo. Ao
Detalhes da atividade
A oficina de Estamparia Narrativa é direcionada para designers que já produzem e tem conhecimento de rapport para explorar a criatividade e resgatar a função do design de estamparia contemporâneo.
Ao longo do encontro serão desenvolvidas atividades que estimulam a capacidade artística de contar uma história extraindo seu conteúdo da forma original, transformando a estampa em uma forma de registro atual, potencializando os vários significados e funções que a estamparia trás para a moda.
Sobre o instrutor
Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil e pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado.
Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia. Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema, Bobinex e etc, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis.
É uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine.
Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC.
Atualmente está a frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de uma estamparia contemporânea e funcional.
É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.
Conteúdo programático
• Proposta de tema-desafio, tendência +conceito de identidade e sensações do desenho
• Função do design de superfície/ Significados e conceitos através da história
• Cores para estamparia e estúdios
• Elementos
• Ritmo e movimento
Público alvo
Estudantes, designers, ilustradores, fotógrafos, diretores de arte, artistas de rua e quem mais quiser aprender sobre a técnica.
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Horário
(Sábado) 10:30 - 14:30
Detalhes da atividade
Serão abordados diferentes sistemas de rapport – o módulo de repetição para estampas rotativas, análise das possibilidades de movimentos e encaixes do desenho e as possibilidades de expressões gráficas como
Detalhes da atividade
Serão abordados diferentes sistemas de rapport – o módulo de repetição para estampas rotativas, análise das possibilidades de movimentos e encaixes do desenho e as possibilidades de expressões gráficas como ferramentas de criação.
Significado, função, estética e reflexões sobre como atender um mercado refém de tendências sem perder a identidade da criação.
Sobre o instrutor
Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil e pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado.
Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia. Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema, Bobinex e etc, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis.
É uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine.
Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC.
Atualmente está a frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de uma estamparia contemporânea e funcional.
É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.
Conteúdo programático
• Apresentação sobre o design de superfície: o que é e onde é aplicado
• Moda x Ser Contemporâneo: pesquisa de tendências e universos de criação
• Técnicas e produções: digital x manual
• Desconstrução de uma estampa através dos sistemas de rapport
• Aplicação dos sistemas à partir do estilo estético
• Esqueleto da estampa através do rapport (raciocínio de rapport manual para entender o digital)
Público alvo
Estudantes, designers, profissionais de moda, arquitetos, decoradores, ilustradores, artistas, entusiastas.
