Designer artista plastico professor, especialista em processos de produção e desenvolvimento de produtos e experiencia de 25 anos em processos plasticos metalurgia materiais e projetos.

– Apresentação monitores
– Apresentação projeto luis guimarães duratex
– Explicação sobre fabricação de chapas de mdf materiais e processos
– Montagem do objeto

Para interessados em tecnicas e processos de produção como ou sem experiencia e para quem gosta ou pretende estimular tecnicas de montagens com madeira.

Ricardo Tatoo começou sua carreira como grafiteiro nas ruas de São Paulo em 1987. Cursou técnico em desenho de comunicação e expressão, desenho industrial na Universidade Mackenzie e pós graduação em direção de arte na faculdade Belas artes de São Paulo, Tatoo acredita que a arte é um poderoso instrumento de transformação individual e social, sempre aplicando sua arte em projetos onde não haja propaganda enganosa ou produtos nocivos à saúde, tais como política, cigarro e bebidas alcoólicas. Sagrou-se como diretor de arte de moda na Cavalera Streetwear, desenvolveu estampas para marcas como Harley-Davidson internacional, Speedo, Forum, Triton, MTV e uma grande variedade de marcas de vestuário.

Cansado de usar sua arte para cultuar a ostentação e seduzir as pessoas a comprar coisas, em 2008 abandonou a carreira de diretor de arte de moda para se dedicar ao seu estúdio de arte urbana e cidadania Arte Stencil Oficina, desenvolvendo profissionalmente artes para capas de álbuns para bandas como Sepultura, Ratos de Porão, Flicts, Cordel do Fogo Encantado, CPM22, entre outros.
Paralelamente, dedicou sua arte para resgatar auto estima e valorizar os esquecidos.

Desde 2008 o projeto Arte Stencil Oficina ministra oficinas de arte urbana e graffiti stencil em escola públicas e particulares, ONGs, hospitais, surdo-cegos, dependentes de crack em recuperação, surdos, autistas, crianças em regime sócio-educativo, casas de repouso, orfanatos, entre outros, usando a arte como metodologia de ensino horizontal e compartilhado, onde todos aprendem e todos ensinam, e o fazer com o coração.

Desde 2008 o projeto rodou 7 estados do Brasil, centenas de cidades e mais de 6 mil participantes de todas as idades e classes sociais.
Juntos das oficinas de arte stencil, o projeto leva aos esquecidos melhorias de pequeno e grande porte, tais como reformas, perfuração de poço, construção de banheiros e chuveiros, alimentos, roupas, itens de higiene, material escolar, brinquedos, eletrodomésticos, tudo de acordo com a carência específica de cada local atendido. Ele já estendeu o projeto ao país mais pobre das Américas, Haiti, e desde então ajuda ativamente três orfanatos e uma escola da capital Porto Príncipe e arredores, compartilhando conhecimento, dando o exemplo que todo cidadão comum pode, sim, fazer um pouco pelo próximo com o pouco que tem, e assim mostra a verdadeira cara do bom povo brasileiro.
Conhecimento horizontal e compartilhado e o fazer com o coração é a metodologia do Tatoo e seu Arte Stencil Oficina.

Eran Hilleli é um diretor de animação baseado em Tel Aviv, Israel. Fascinado por formas simples e mundos fantásticos, Eran gosta de trabalhos que permitem bastante espaço para interpretações. Graduado na Academia de Arte e Design de Bezalel em Jerusalem, seus trabalhos abrem as portas para terras distantes e personagens misteriosos inspirados por folclore, animação japonesa dos anos 80 e estética dos primeiros jogos de videogame. Eran é atualmente diretor na Hornet, empresa de animação baseada em Nova Iorque, onde continua a mostrar seu talento para animações estilizadas e com toque cinematográfico. Seu trabalho já foi apresentado em festivais ao redor do mundo e recebeu inúmeros prêmios.

Vinda da Psicologia, Ana Paula, passou grande parte de sua carreira dedicada ao RH em grandes empresas. Em 2012, certificou-se pela Sociedade Brasileira de Coaching e decidiu largar tudo para auxiliar profissionais, empreendedores e empresas a maximizarem seus resultados. Em 2014 conheceu o Design Thinking e hoje sua principal ferramenta de trabalho é a Criatividade. Fundou em 2015 o Coletivo Bombo – Núcleo de Empreendedorismo Criativo, que desenvolve todo tipo de produção independente e fomenta o consumo alternativo.

– Definição do cenário atual e do cenário desejado
– Movimento é diferente de ação
– Por que mudamos?
– Processo criativo na formulação de soluções
– A confiança criativa como manutenção

Profissionais que buscam inovação em suas carreiras e projetos.

Iniciantes, designers e/ou ilustradores com interesse na técnica de arte com giz e composições em grande formato.

Com quase 20 anos de experiência dentro da economia criativa, Ric já passou pelas principais agências de live marketing no Brasil. Polímata convicto, acredita que a inovação surge quando duas ou mais disciplinas completamente diferentes se cruzam. Co-fundador do XRBR (Hub Brasileiro de X-Reality,) atualmente empreende em negócios voltados para experiências imersivas com o uso de VR/AR/MR.

Ricardo Zacariotti ( Zaca ) , 40 anos, mais de 25 anos trabalhando como escultor profissional, voltado para o mercado nacional de brinquedos e brindes. Especializado em finalização de peças em cera, para confecção de ferramental industrial para fabricação de peças em série.

– Estrutura da escultura
– Formas iniciais, volume, silhueta
– Posicionamento (gesture)
– Detalhamentos
– Texturas básicas e técnicas de finalização

Todos interessados em experimentar o mundo da escultura, não há pré requisito

Este espetáculo de rua é inspirado nas populares apresentações de circo-teatro e nos animais de circo e seus amestradores, onde se reúnem palhaços, trapezistas e bonecos infláveis gigantes, em uma atmosfera de humor e poesia circense.

Um elefante azul de 5 metros de altura, três girafas, leões e um casal de cangurus, são algumas das atrações do espetáculo “Gigantes de Ar”, que é um verdadeiro “circo“ a céu aberto.

Esse espetáculo já se apresentou em vários festivais nacionais de teatro de bonecos (Canela, Curitiba, SESI Bonecos) e nos festivais internacionais de Miami (EUA), Cadiz (Espanha), e Bogotá (Colômbia).

Fundada em 1984, por Beto Andretta e Beto Lima, a Companhia Pia Fraus consolidou um repertório com características muito particulares, buscando o aprofundamento e a integração dos recursos do teatro, teatro de bonecos, dança, circo e artes plásticas. Neste período produziu 16 espetáculos, apresentando-se nos principais festivais nacionais e internacionais em 13 países: Argentina, Uruguai, Colômbia, Chile, Bolívia, Estados Unidos, Espanha, Portugal, Suécia, Índia, França, Inglaterra e Escócia. Recebeu os prêmios; APCA, Coca-Cola, Cultura Inglesa de Teatro físico Visual, Mambembe, APETESP, PANANCO, Shell, EmCena Brasil e o internacional Angel Award, do Jornal The Herold-Edimburgo, Escócia.