Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil e pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado.
Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia. Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema, Bobinex e etc, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis.
É uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine.
Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC.
Atualmente está a frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de uma estamparia contemporânea e funcional.
É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.

• Proposta de tema-desafio, tendência +conceito de identidade e sensações do desenho

• Função do design de superfície/ Significados e conceitos através da história

• Cores para estamparia e estúdios

• Elementos

• Ritmo e movimento

Estudantes, designers, ilustradores, fotógrafos, diretores de arte, artistas de rua e quem mais quiser aprender sobre a técnica.

Designer artista plastico professor, especialista em processos de produção e desenvolvimento de produtos e experiencia de 25 anos em processos plasticos metalurgia materiais e projetos.

– Apresentação monitores
– Apresentação projeto luis guimarães duratex
– Explicação sobre fabricação de chapas de mdf materiais e processos
– Montagem do objeto

Para interessados em tecnicas e processos de produção como ou sem experiencia e para quem gosta ou pretende estimular tecnicas de montagens com madeira.

Foi nas férias de verão de 1998 que Caio Morel, entediado, resolveu brincar de massinha de modelar. Brincando disse que faria o seu tio. E fez. a brincadeira começou aqui, cheia de entusiasmo e capricho, mas ainda sim era uma brincadeira.

A vida continuou e em 2005 formou-se em publicidade e seguiu trabalhando como diretor de arte em agências da cidade de são paulo. Quatro anos mais tarde resolveu apostar tudo no seu talento, afim de torná-lo a sua profissão. Naquela época não imaginava que as possibilidades com a modelagem poderiam ser tão amplas e generosas.

Hoje, com uma equipe de profissionais que lhe dão suporte para transformar suas ideias e as dos clientes em peças incríveis, o estúdio atende agências de publicidade, estúdios de design, grandes empresas e possui uma loja própria em vinhedo.

Além do trabalho dentro do estúdio, caio ministra workshops e cursos em vários estados do brasil em parceira com empresas que acreditam na força do seu trabalho e expressão artística.

Conheça esse trabalho inspirador!

• Esqueleto de arame
• Tipos de materiais disponíveis no mercado
• Processo de Modelagem
• Produção em resina

O público alvo desse workshop são pessoas curiosas, pacientes e dispostas a ter um primeiro contato com uma arte que exige concentração do aluno. Não é necessário que o participante tenha algum contato prévio com arte. (lógico que se tiver, o aproveitamento dessas horas será mais eficaz)

O com 15 anos de experiência como empresa independente de design, apresenta suas experiências e aprendizados com projetos que não deram certo.

Parte design, parte ilustração o Estúdio Colletivo aprendeu a renascer de tempos em tempos. Absorvidos pela cultura do design do passado e buscando a vanguarda do futuro. Nasceu em 2003, mas surgiu antes, nas aulas do curso de design, pelos alunos Marcelo Roncatti, Fabio Couto, Vanessa Queiroz e David Bergamasco. O escritório tem foco em criação, em projetos de design que precisam de soluções em planejamento, pesquisa e visual.
O Estúdio Colletivo reúne, em seus 15 anos de vida, trabalhos para agências de publicidade como Almap, Dpz, Dm9 e ilustrações e direção de arte para campanhas de clientes finais como Itaú, Nespresso, Marcyn, Casa das Cuecas, Grupo Grants, entre outros…
Sentindo alguns nichos de mercado, surgiu a necessidade de novas frentes de atuação: A entrega de conteúdos para sites e redes sociais virou o que é hoje a www.moonstro.com.br. A área de programação de sites se transformou na BattleLab, empresa de tecnologia e inovação, responsável por apps, games e toda iniciativa de interação como mesa interativa e parede de máquinas da Nespresso. Além disso, o Colletivo é sócio da empresa de conteúdos e projetos especiais www.ideafixa.com.

Raoni é formado em gestão pública pela FGV, pós-graduado em design estratégico pelo Istituto Europeo di Design, pós-graduando em psicologia analítica pelo Instituto Junguiano de Ensino e Pesquisa
e Psicobiofísica pela PUC. Além de cursos nas áreas de storytelling, ciência política, marketing político, gestão de pessoas, comunicação, branding, entre outros.

Atualmente, ministra cursos e palestras sobre o tema design de conceito e desconstrução de tendências, é fundador da Orolab empresa especializada em desenhar jornadas de conhecimentos dedicadas ao desenvolvimento do empreendedorismo diruptivo e de negócios que promovam a dignidade humana, sócio da Cusman, referência em inteligência estratégica para o setor de higiene pessoal, perfumaria e cosméticos no Brasil e membro da REC Brasil – Rede de Economia Criativa.

Karol Stefanini, 25 anos, paulista, empresária e graduada em DESIGN. É artista plástica com trabalhos marcantes na área do LETTERING (desenho de letras). Logo pós sua formação, Karol mergulhou de cabeça nesse universo e, desde então, vem escrevendo sua história com letras cheias de estilo e criatividade. Karol é proprietária do Estúdio TipoDela, especializado em trabalhos de design com tipografia, caligrafia e lettering. Cria LOUSAS, PAINÉIS, PINTURAS EM PAREDE e CUSTOMIZAÇÕES. Atualmente a artista segue ministrando WORKSHOPS sobre seu estilo artístico e dá várias dicas sobre essa arte nas redes sociais, principalmente em seu canal no Youtube.

• Introdução
• O que é o Lettering?
• Diferenças entre Tipografia, Caligrafia e Lettering;
• Anatomia das letras/estilos tipográficos;
• Apresentação dos materiais;
• Desenho: volume, sombra e textura;
• Criação do próprio alfabeto;
• Ornamentos/elementos gráficos;
• Harmonia da composição/acabamento;
• Trabalho final

Designers, publicitários, artistas, tatuadores, estudantes, ou ainda, qualquer pessoa que esteja interessado em aprender sobre essa arte.
Não é necessário ter experiência.

Liza é diretora de criação do Studio Dumbar (parte do Dept) e está envolvida diretamente com todos os principais projetos. Após seus estudos no Royal College of Art, em Londres, onde recebeu seu mestrado, começou sua carreira na Pentagram em Londres. Em 2003, se mudou para a Holanda. Ela também tem algumas atividades extra-curriculares que incluem: Letters to LoveLiza – uma coluna de “agonia” onde Liza dispensa humor e conselhos para designers de todo o mundo; Design Rhymes – uma série de poemas patéticos sobre design; Livros LoveLiza – um catálogo contínuo de imagens e resenhas inspiradas em suas tendências bibliofílicas; e Typeradio.org – um popular canal de podcasts de tipografia e design que ela co-fundou e co-organizou.