Sabrina Eras é ilustradora e trabalha no mercado de ilustração para livros e revistas, em sua maioria infantis e infanto-juvenis. Migrou do digital para técnicas tradicionais e se apaixonou. Mergulhou nesse mundo e começou a vender seus trabalhos internacionalmente, inclusive participando de várias exposições e galerias de arte. Em 2013 passou a dar aulas e workshops de Aquarela e Processo Criativo em escolas de arte, eventos de ilustração e design e aulas online.

• Introdução aos materiais
• Valores: pra que serve como usar
• Técnicas variadas de nanquim (pincel, caneta, bico de pena…)
• Exercícios práticos de como trabalhar o nanquim e a aquarela
• Produção de Ilustração com as duas técnicas ensinadas

É um workshop bem livre, com demonstrações e exercícios práticos que pessoas tanto com interesse em trabalhar no ramo de ilustração e quadrinhos, quanto quem quer aprender só como hobbie, irá aproveitar muito.

Meu nome é Vanessa Queiroz, sou designer e empresaria.

Sou sócia co-fundadora do Estúdio Colletivo, escritório de Design a mais de 14 anos no mercado, atuando em todos os desdobramentos do design, branding, identidade visual, ilustração e packing e tendo como principal fonte de inspiração o desafio de contribuir, através do design e da inovação , no resultado do nosso cliente.

Atualmente sou responsável pelas áreas de Atendimento e Novos Negócios.

Fruto de inovação e empreendedorismo, após 7 anos de Estudio Colletivo, identificamos uma nova oportunidade para expansão dos nossos negocios e criamos a Moonstro, uma agencia de Marketing Digital focada em gerar conteúdo e relacionamento entre a Marca e seus clientes.

Como empreendedora, já ministrei mais de 80 palestras nos Brasil e na Argentina. Participei do juri da 10ª Bienal de Design Gráfico e em 2014 fui listada como uma das 50 pessoas mais inovadoras em comunicação e marketing da revista Proxxima.

Atualmente sou diretora da ADG Associação de Design Grafico e Professora da EBAC e da Escola Cuca.

Prêmio Destaque 10ª Bienal Design Gráfico

Alexandre Soma atuou na criação de importantes projetos gráficos da Zupi Editora: o livro do grafiteiro Honesto, o Estética Marginal #01 e a Revista Voxel. Ganhou concursos da Levi’s e da Motorola e participou da mostra internacional TROYART – MuBE. É professor de diagramação modular com uma didática inovadora de sua autoria. Já levou seu conhecimento para mais de 500 alunos em todo Brasil.

Designers, fotógrafos, jornalistas, ilustradores, publicitários, estudantes e profissionais de áreas que envolvam o layout, o trabalho em materiais gráficos e/ou a comunicação visual.

Roteirista e diretor de cinema, TV e Realidade Virtual, é nome de referência quando se pensa em comunicação e inovação. Foi um dos precursores da videoarte no país, sendo seus trabalhos exibidos e premiados mundialmente. Escreveu para vários jornais e revistas sobre vídeo e televisão. Concebeu e dirigiu programas de auditório e séries de TV – ficção e documentário – para a TV Globo, Cultura e Band. Dirigiu o longa-metragem de ficção “Amanhã Nunca Mais”, com Lázaro Ramos. Em 2015 realizou duas videoinstalações para o Museu do Futebol e para o Museu do Amanhã. É sócio da Academia de Filmes onde dirigiu mais de 500 filmes publicitários. É também sócio da Junglebee, startup de VR e AR, assunto que tem se dedicado em profundidade, como vemos em “Rio de Lama”, onde retrata os sobreviventes da maior tragédia ambiental do Brasil, em Mariana e “Fogo na Floresta” que mostra o drama do povo Waura, no Xingu.

Artista visual e arte educador, trabalha a mais de 15 anos desenvolvendo instalações, esculturas multimídia e também trabalha com processos criativos de aprendizagem utilizando artes, ciência e tecnologia em seus trabalhos e oficinas.
Suas oficinas já circularam a Rede Sesc, Escola do Futuro – USP, Ministério da Cultura, MIS, Itaú Cultural, Governo de São Paulo, Embaixada dos EUA , Museu do Amanhã.
Dentro dos projetos de educação tem desenvolvido a pedagogia Maker ( ou aprendizagem criativa) que refere-se ao “movimento maker”, uma extensão da cultura faça você mesmo ou, em inglês, do-it-yourself (ou simplesmente DIY), baseada na ideia de que qualquer pessoa pode construir, consertar, modificar e fabricar os mais diversos tipos de objetos e projetos por conta própria, empoderando jovens e crianças para resolução de problemas.

Oficina prática onde cada participante produzirá uma máquina desenhista. Os participantes também podem manipular as máquinas levadas pelo artista.

Oficina aberta

Bruno Bonaventure é compositor, arranjador, produtor, tecladista e clarinetista. Além de seus 27 anos na publicidade, como sócio da produtora Sound Design, compôs trilhas para aberturas de programas de TV no Brasil e na Europa, documentários, teatro, cinema, multi-visão, mini-séries para TV e animação (incluindo a vencedora nacional do Anima Mundi 2017).

Tony Alves é um produtor musical, compositor, arranjador e engenheiro de som brasileiro. É sócio/diretor da Back2back Produções Sonoras. Além de ter acompanhado diversos artistas de renome nacional, criou e produziu músicas veiculadas em campanhas de marcas como McDonalds, Intel, Kaiser, Caixa Econômica Federal, Bradesco, Itaú, Banco do Brasil, Natura, Tim Celular, Shopping Iguatemi, O Boticário, Correios, Gatorade, Topper, Oreo, entre outras.

Lawrence Shum é ator, locutor associado ao Clube da Voz, Sócio da Núcleo de Criação Audio Experience, publicitário, graduado pela FAAP, Mestre e Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC – SP e professor nos cursos de Jogos Digitais e Design na PUC – SP e de Audiovisual, Produção Multimídia e Rádio, TV e Internet na Fapcom, Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação.

Rodrigo Falco tem 28 anos, é formado em Design Gráfico, Pós-Graduado em Marketing e é apaixonado por Ilustração e Arte. Já trabalhou como Designer Gráfico e Ilustrador em Agências de Comunicação e empresas de Educação Corporativa e já criou para Faber-Castell, Starbucks, Amarula, O Boticário, Revista Rolling Stone, Unimed, Banco do Brasil e Santander. Atualmente trabalha como Ilustrador e se dedica a criar e compartilhar conteúdo que instigue e desenvolva a criatividade nas redes sociais e YouTube.

• Apresentação e demonstração de aquarela
• Experimentação com os materiais
• Utilização das diferentes técnicas de aquarela
• Profundidade: luz e sombra com aquarela
• Aplicação de todas as técnicas em uma pintura

Designers, artistas, estudantes e profissionais que se interessem em aprender ilustração por hobbie ou para o mercado de trabalho e estiver disposto a por a mão na massa, desenhar e praticar!

Publicitário de formação, empreendedor criativo desde criancinha. Abriu sua agência aos 22 anos. De lá pra cá realizou joint-venture, fez Supervisão e Direção de Criação em agências (nacional e multinacional), fez ano sabático-profissional, implementou novos modelos de gestão criativa e carrega alguns cases e premiações internacionais do mercado, como Cannes Lions, London Award, The One Show, entre outros.