Formada em design pela Universidade de Sorocaba, atua como designer e ilustradora com foco em aquarela. Produz conteúdo de arte para as redes sociais e YouTube, como tutoriais, dicas e processos de pintura. Ilustrou livros, artigos e projetos personalizados. Ministra cursos e workshops para artistas com o objetivo de ajuda-los a encontrar seu estilo e conquistar seu espaço como artista.

• Materiais
• Cor
• Texturas
• Forma e composição
• Montagem de Portfolio

Estudantes, profissionais das áreas de criação e design, interiores, artes, moda, decoração, têxtil e interessados em geral.

Alexandre Soma atuou na criação de importantes projetos gráficos da Zupi Editora: o livro do grafiteiro Honesto, o Estética Marginal #01 e a Revista Voxel. Ganhou concursos da Levi’s e da Motorola e participou da mostra internacional TROYART – MuBE. É professor de diagramação modular com uma didática inovadora de sua autoria. Já levou seu conhecimento para mais de 500 alunos em todo Brasil.

Designers, fotógrafos, jornalistas, ilustradores, publicitários, estudantes e profissionais de áreas que envolvam o layout, o trabalho em materiais gráficos e/ou a comunicação visual.

Meu nome é Vanessa Queiroz, sou designer e empresaria.

Sou sócia co-fundadora do Estúdio Colletivo, escritório de Design a mais de 14 anos no mercado, atuando em todos os desdobramentos do design, branding, identidade visual, ilustração e packing e tendo como principal fonte de inspiração o desafio de contribuir, através do design e da inovação , no resultado do nosso cliente.

Atualmente sou responsável pelas áreas de Atendimento e Novos Negócios.

Fruto de inovação e empreendedorismo, após 7 anos de Estudio Colletivo, identificamos uma nova oportunidade para expansão dos nossos negocios e criamos a Moonstro, uma agencia de Marketing Digital focada em gerar conteúdo e relacionamento entre a Marca e seus clientes.

Como empreendedora, já ministrei mais de 80 palestras nos Brasil e na Argentina. Participei do juri da 10ª Bienal de Design Gráfico e em 2014 fui listada como uma das 50 pessoas mais inovadoras em comunicação e marketing da revista Proxxima.

Atualmente sou diretora da ADG Associação de Design Grafico e Professora da EBAC e da Escola Cuca.

Prêmio Destaque 10ª Bienal Design Gráfico

Rodrigo Falco tem 28 anos, é formado em Design Gráfico, Pós-Graduado em Marketing e é apaixonado por Ilustração e Arte. Já trabalhou como Designer Gráfico e Ilustrador em Agências de Comunicação e empresas de Educação Corporativa e já criou para Faber-Castell, Starbucks, Amarula, O Boticário, Revista Rolling Stone, Unimed, Banco do Brasil e Santander. Atualmente trabalha como Ilustrador e se dedica a criar e compartilhar conteúdo que instigue e desenvolva a criatividade nas redes sociais e YouTube.

• Apresentação e demonstração de aquarela
• Experimentação com os materiais
• Utilização das diferentes técnicas de aquarela
• Profundidade: luz e sombra com aquarela
• Aplicação de todas as técnicas em uma pintura

Designers, artistas, estudantes e profissionais que se interessem em aprender ilustração por hobbie ou para o mercado de trabalho e estiver disposto a por a mão na massa, desenhar e praticar!

Artista com formação acadêmica clássica, óleo sobre tela, aquarela e porcelana.
Atualmente desenvolve trabalhos com aquarelas, marcadores e lápis de cor em Sketch art, Sketchbook e sketch urban, de cunho mais realista e contemporâneo. Os trabalhos tem como foco o uso das cores e suas combinações, em diferentes médias , de modo a dar tridimensionalidade, dramaticidade e luz, dando vida às ilustrações.

• Possibilidades de misturas de técnicas.
• Como misturar sem destruir o trabalho.
• Estudo das formas.
• Estudo das nuances, cores e luz.

Artistas e principiantes que desejam ter mais intimidade com o material artístico, como usá-lo e misturar as técnicas de aquarela, lapis de cor e marcadores, de maneira correta.

Eric Standley é professor associado de Studio Art na Virginia Tech. Ele fez o bacharelado na Massachusetts College of Art e o mestrado na Savannah College of Art and Design . Ele dorme em raras ocasiões entre criar artefatos a partir de paradoxos em seu estúdio e ensinar corte a laser e gravação.

Karol Stefanini, 25 anos, paulista, empresária e graduada em DESIGN. É artista plástica com trabalhos marcantes na área do LETTERING (desenho de letras). Logo pós sua formação, Karol mergulhou de cabeça nesse universo e, desde então, vem escrevendo sua história com letras cheias de estilo e criatividade. Karol é proprietária do Estúdio TipoDela, especializado em trabalhos de design com tipografia, caligrafia e lettering. Cria LOUSAS, PAINÉIS, PINTURAS EM PAREDE e CUSTOMIZAÇÕES. Atualmente a artista segue ministrando WORKSHOPS sobre seu estilo artístico e dá várias dicas sobre essa arte nas redes sociais, principalmente em seu canal no Youtube.

• Introdução
• O que é o Lettering?
• Diferenças entre Tipografia, Caligrafia e Lettering;
• Anatomia das letras/estilos tipográficos;
• Apresentação dos materiais;
• Desenho: volume, sombra e textura;
• Criação do próprio alfabeto;
• Ornamentos/elementos gráficos;
• Harmonia da composição/acabamento;
• Trabalho final

Designers, publicitários, artistas, tatuadores, estudantes, ou ainda, qualquer pessoa que esteja interessado em aprender sobre essa arte.
Não é necessário ter experiência.

Andrea Macruz é formada em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Presbiteriana Mackenzie, em São Paulo, e concluiu o mestrado em Arquitetura Biodigital na Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC), em Barcelona. Trabalhou em alguns escritórios de arquitetura /design e expôs trabalhos em eventos internacionais como a Bienal de Arquitetura de Pequim e diversos eventos em Milão, como o “Salone Satellite” do iSaloni, por dois anos. Em 2010 fundou o nolii, um estúdio focado no estudo da Natureza e nos sistemas computacionais avançados.