Character Designer e co-fundador da Arcádia, Bruno faz arte há quase 15 anos…. Começou a carreira como ilustrador, mas sempre sentiu a necessidade de ver o desenho “saindo do papel”, logo, quando começou a esculpir deixou os quadrinhos de lado e mergulhou no tridimensional! Trouxe para o Brasil o prêmio Fan Award do BWFC 2017, o maior torneio de esculturas do mundo. Licenciado pela UNESP, leciona design de personagens repassando sua experiência e ajudando aos alunos que querem entrar na área de modelagem.

– Estudo básico de proporção
– Blocagem inicial
– Forma, volume e silhueta
– Detalhamentos
– Textura básica

A todos que gostariam de aprender uma arte nova, seja profissionalmente ou por hobby. Não possui pré-requisitos.

A indústria da comunicação sempre contribuiu para a cultura machista. Criou estereótipos como os da “família margarina” e da “gostosa da cerveja”. Não à toa, 65% das mulheres não se sente representada na propaganda, apesar de formar 85% do poder de compra. Irônico, mas tem explicação: existem menos de 20% de mulheres na criação das agências. Incomodadas com essa realidade, Laura Florence e Camila Moletta criaram o MORE GRLS, a primeira plataforma de talentos femininos nas áreas de publicidade, design e conteúdo para que todos possam conhecer e valorizar as criativas que, apesar de tudo, estão no mercado hoje. Porque precisamos de mais mulheres com voz na criação para criar as reais garotas propaganda.

Eric Santos já gravou inúmeras campanhas publicitárias para grandes marcas ao longo de quase 30 anos de carreira. Ele foi locutor da 89FM (a Rádio Rock de São Paulo) por 10 anos e hoje é a voz padrão da rádio 98FM da Belo Horizonte, Rádio Beach Park de Fortaleza e do canal TLC Brasil. Ele também atua como presidente do Clube da Voz – Profissionais de Voz em Publicidade de São Paulo.

Designer Gráfico, formado pelo Mackenzie. Um dos fundadores do grupo de origami que se encontra mensalmente no Centro Cultural Vergueiro há 10 anos. Participou de convenções de origami em diversos países como Chile, França, EUA, Alemanha, Argentina, Espanha e há 6 anos, da combinação de técnicas de Origami com PaperCraft e arte Low Poly criou a PolyHeads, um estúdio de criação de peças poligonais 3d em papel. Já fez trabalhos para bandas como Manimal, Far for Alaska, Dj Teddy, As Bahias e a Cozinha Mineira, programas de TV, cenografia de desfiles, colabs com street artists e exposições em São Paulo e Los Angeles. Hoje, ele é uma das principais referências desta técnica no país.

– Um pouco sobre a PolyHeads
– Um pouco sobre Origami, PaperCraft e arte LowPoly
– Materiais, ferramentas e softwares utilizados
– Desenho 3D (do papel para o Digital)
– Técinas para cortar, dobrar, colar
– Montagem de uma peça

Designers, Arquitetos, Decoradores, Ilustradores, Estudantes de artes

Ilustrador e professor de desenho, foi formado em design digital, trabalhou por 6 anos no mercado publicitário como diretor de arte, após um assalto a sua casa acabou perdendo grande parte dos bens e seu portifólio de publicitário, recomeçando do zero porem agora se dedicando totalmente a ilustração que sempre foi seu grande amor. Teve um estúdio de ilustração por 6 anos oferecendo seus trabalhos como fornecedor, saiu da sociedade e hoje é autônomo,

Bruno Bonaventure é compositor, arranjador, produtor, tecladista e clarinetista. Além de seus 27 anos na publicidade, como sócio da produtora Sound Design, compôs trilhas para aberturas de programas de TV no Brasil e na Europa, documentários, teatro, cinema, multi-visão, mini-séries para TV e animação (incluindo a vencedora nacional do Anima Mundi 2017).

Tony Alves é um produtor musical, compositor, arranjador e engenheiro de som brasileiro. É sócio/diretor da Back2back Produções Sonoras. Além de ter acompanhado diversos artistas de renome nacional, criou e produziu músicas veiculadas em campanhas de marcas como McDonalds, Intel, Kaiser, Caixa Econômica Federal, Bradesco, Itaú, Banco do Brasil, Natura, Tim Celular, Shopping Iguatemi, O Boticário, Correios, Gatorade, Topper, Oreo, entre outras.

Lawrence Shum é ator, locutor associado ao Clube da Voz, Sócio da Núcleo de Criação Audio Experience, publicitário, graduado pela FAAP, Mestre e Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC – SP e professor nos cursos de Jogos Digitais e Design na PUC – SP e de Audiovisual, Produção Multimídia e Rádio, TV e Internet na Fapcom, Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação.

Marcelo Douek é formado em Comunicação Social pela FAAP, pós-graduado em Gestão Empresarial pela BSP, especialização em Branding pela Kellog e formação em roteiro e cinema. Depois de atuar como planejador em diversas agências, fundou a LUKSO Story & Strategy, em 2009, onde desenvolveu projetos de conteúdo para clientes como Heineken, Natura, LATAM, Pepsico, Hering entre outros. Em 2016, fundou a Social Docs, produtora especializada em contar histórias de impacto social que atende clientes como Cruz Vermelha, ONU, Instituto Votorantim e Movimento Arredondar. Também atua como instrutor de storytelling e inovação em cursos livres da FGV, Instituto Amani e Perestroika.

Karol Stefanini, 25 anos, paulista, empresária e graduada em DESIGN. É artista plástica com trabalhos marcantes na área do LETTERING (desenho de letras). Logo pós sua formação, Karol mergulhou de cabeça nesse universo e, desde então, vem escrevendo sua história com letras cheias de estilo e criatividade. Karol é proprietária do Estúdio TipoDela, especializado em trabalhos de design com tipografia, caligrafia e lettering. Cria LOUSAS, PAINÉIS, PINTURAS EM PAREDE e CUSTOMIZAÇÕES. Atualmente a artista segue ministrando WORKSHOPS sobre seu estilo artístico e dá várias dicas sobre essa arte nas redes sociais, principalmente em seu canal no Youtube.

• Introdução
• O que é o Lettering?
• Diferenças entre Tipografia, Caligrafia e Lettering;
• Anatomia das letras/estilos tipográficos;
• Apresentação dos materiais;
• Desenho: volume, sombra e textura;
• Criação do próprio alfabeto;
• Ornamentos/elementos gráficos;
• Harmonia da composição/acabamento;
• Trabalho final

Designers, publicitários, artistas, tatuadores, estudantes, ou ainda, qualquer pessoa que esteja interessado em aprender sobre essa arte.
Não é necessário ter experiência.