Desde as antigas civilizações até os dias atuais, a tapeçaria tem sido uma expressão artística que vai além da mera decoração de interiores. Ela é uma manifestação de sentimentos, crenças e narrativas que percorrem os fios da existência humana, transformando-se em verdadeiras obras de arte que ultrapassam gerações.
Nesta matéria, convidamos você a mergulhar no fascinante mundo da tapeçaria. E conhecer alguns artistas que usam dessa técnica milenar para criarem mais do que um mero ornamento de paredes, e sim obras de artes que refletem nosso passado e inspira o nosso futuro.
Alex Rocca
Alex Rocca, um artista e designer têxtil, encontra sua força criativa na potência da vida e na incessante busca pela liberdade artística. Inspirado pela cinematografia, arquitetura modernista e paisagismo, ele cria sua arte de forma solitária, contemplativa e meditativa.
Utilizando matérias-primas naturais, como lã e sisal, Alex confecciona artesanalmente tapeçarias únicas, ricas em poética e repletas de significados. Seu processo criativo é influenciado por sua experiência de vida e formação em cinema, cenografia e design de interiores.
As peças de Alex são sensoriais e tridimensionais, cativando o olhar através do equilíbrio estético das formas e padrões, e convidando o toque pelas diferentes texturas e volumes.
Carolina Kroff, com uma trajetória intimamente ligada à arte e arquitetura desde sua infância, combinou sua criatividade com estudos em História da Arte, Desenho e Arquitetura na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Sua paixão por retratar as cores da natureza e paisagens do Brasil encontra expressão na transformação da fibra de algodão, abundante no país, em um plano de fundo para sua arte.
Cada fio de algodão trabalhado se torna uma forma de expressão única, e a interconexão de centenas e milhares desses fios transcende o artefato comum para se tornar uma representação poderosa e bela. Combinando texturas, cores, sombra, luz e profundidade, inspiradas na riqueza cultural do Brasil e entrelaçadas com a geometria e racionalidade da arquitetura, suas obras transbordam a identidade do povo brasileiro, ressignificando o simples como algo sofisticado e verdadeiramente essencial.
Alexandra Kehayoglou é uma designer argentina que tem uma abordagem única em suas criações. Ela produz tapetes que se assemelham a espaços verdes da natureza, inspirados em paisagens de cores e estilos variados, que lembram cenários retirados diretamente de uma floresta. Além de trazerem uma estética diferenciada para os ambientes em que são colocados, suas obras proporcionam uma sensação de tranquilidade e aconchego, semelhante à que se experimenta em meio à natureza.
Para confeccionar suas peças, Alexandra utiliza restos de uma fábrica têxtil de sua própria família, localizada em Buenos Aires, o que resulta em tapetes únicos e belos, com diversas texturas e uma aparência que se assemelha a paisagens naturais. Todo o trabalho é realizado de forma artesanal, demandando um longo e complexo período de fabricação para criar essas peças, que incluem não apenas tapetes, mas também bancos e cenários.
Vanessa Barragao é uma talentosa artista têxtil de abordagem ecologicamente consciente, estabelecida em Portugal. Após completar seu Mestrado em Design de Moda e Têxtil na Universidade de Lisboa, ela seguiu seu sonho e inaugurou seu próprio estúdio de design em 2014. Sua arte é profundamente influenciada pelo oceano, uma conexão que se enraíza em sua vivência na região litorânea do sul de Portugal.
A singularidade do estúdio de design de Vanessa reside no uso de técnicas artesanais e na valorização de materiais reciclados, como os fios descartados pela indústria têxtil. Essa abordagem eco-friendly resulta na criação de têxteis e produtos orgânicos projetados especialmente para ambientes internos.
Com talento e dedicação, Vanessa Barragao contribui significativamente para o mundo da arte e do design têxtil, inspirando outros a apreciar a beleza natural do oceano e a abraçar uma abordagem mais consciente e responsável para a criação de produtos têxteis. Seu trabalho ressalta a importância da preservação do meio ambiente, ao mesmo tempo em que encanta e enriquece os espaços interiores com sua arte única e inovadora.
Norberto Nicola foi um artista multifacetado nascido em São Paulo em 1931 e falecido na mesma cidade em 2007. Além de tapeceiro, também se destacou como pintor, desenhista, escultor e gravador. Sua formação teve início em 1954, quando ingressou no curso para professores de desenho da Fundação Armando Alvares Penteado (Faap) e no Atelier-Abstração de Samson Flexor (1907-1971), ambos em São Paulo.
Foi lá que ele conheceu Jacques Douchez (1921), com quem fundou, em 1957, o Ateliê Douchez-Nicola de tapeçaria, que permaneceu ativo até 1980. Durante esse período, Norberto Nicola passou a criar tapeçarias, inicialmente planas e, mais tarde, tridimensionais. Ele também realizou estágios na manufatura de Aubusson, na França, bem como em outras regiões da Europa.
Scheila Eggert, uma artista catarinense, descobriu sua paixão pela tapeçaria durante a faculdade de Artes Visuais. Fundou o Fiõm Ateliê em 2020, onde cria peças inspiradas em seu entusiasmo pela tecelagem e destaca o trabalho de outros artistas têxteis. Com um processo criativo lento e imersivo, Scheila produz manualmente suas tapeçarias com lã natural, fios de algodão e materiais reciclados. Sua arte é influenciada por artistas nacionais e estrangeiros, e busca transmitir um conceito de calma e meditação.
Utilizando o tear de pente liço e telas de talagarça, ela constrói tapeçarias únicas que mesclam inovação e tradição. Sua dedicação e respeito à arte têxtil refletem-se em suas criações, deixando sua marca no cenário artístico brasileiro.
Luiza Caldari é uma designer de moda paulista que atualmente reside no sul do Brasil. Formada pela Santa Marcelina em São Paulo, sempre teve afinidade com trabalhos manuais, mas foi na tapeçaria que encontrou sua forma mais prazerosa de se comunicar com o mundo.
Com uma trajetória de sucesso na área da moda, contribuindo com criações para marcas renomadas como Carlos Miele, Cris Barros e Colcci, Luiza agora dedica seu olhar para criar produtos únicos com propósito, buscando abraçar os olhos de quem os vê. Sua abordagem é focada em utilizar um material simples e natural, a lã, para alcançar essa sensação especial em suas criações.
Mauro Frazão, um artista nascido e residente em Pernambuco, é conhecido por sua intensidade e sensibilidade. Para ele, a arte é o caminho para expressar o íntimo internalizado pelo contexto sensorial e visual. Apaixonado pela poética e sinestesia, ele utiliza cores, texturas e formas de forma singular para expressar sua relação com o mundo exterior e também com seu mundo interior.
Sua arte contemporânea é uma fusão de referências do seu entorno e de sua intimidade, encontrando naí a riqueza criativa que o leva a explorar sua liberdade artística e expressar sua essência poética. Buscando a beleza em tudo que o cerca, Mauro transforma o óbvio, tornando visível seu eu particular. Através da arte, ele compartilha suas memórias afetivas e as torna perenes, materializando seu desenvolvimento artístico e suas técnicas próprias que compõem as múltiplas camadas de suas obras, refletindo um olhar democrático para o mundo e para si mesmo.
Jessica Costa, como artista têxtil de São Paulo, tem como base de sua produção uma abordagem profundamente enraizada na subjetividade feminina. No entanto, sua arte vai além do indivíduo, conectando-se com uma narrativa coletiva que transcende gerações de mulheres e suas práticas manuais. É a partir dessa herança compartilhada que sua criatividade floresce, dando origem a peças de tapeçaria que expressam um universo de emoções e vivências.
Por meio de suas tapeçarias, Jessica Costa materializa a beleza do artesanato tradicional, conectando-se às raízes culturais e artísticas que moldaram a história das mulheres ao longo do tempo. Sua arte não apenas honra a riqueza das práticas manuais passadas, mas também ilumina o presente com uma perspectiva contemporânea e inovadora, estabelecendo uma ponte entre a tradição e a modernidade.
Seus trabalhos são uma celebração da força feminina, trazendo à tona histórias entrelaçadas de empoderamento, resiliência e criatividade. Com cada ponto, cada fio e cada cor cuidadosamente escolhida, Jessica Costa tece não apenas tapeçarias, mas também uma narrativa poderosa que ressoa com a essência da feminilidade e da arte atemporal.
