Marmota vs Milky

Ilustradores

Marmota vs Milky é um casal de ilustradores formada por Carlos e Fabi. A dupla assina seus trabalhos com cores marcantes e estilo híbrido, fruto da mistura de suas formações em design gráfico, técnicas de arte urbana e flertes com artes plásticas. Já trabalharam como designers, mas foi na ilustração que acharam uma maneira de compartilharem seus pontos de vista. Desde que criaram o Marmota vs Milky já trabalharam com grandes empresas, agências e marcas. Contudo, foi ministrando oficinas que criaram mais oportunidades de conhecer outros artistas e dividir experiências. Pois acreditam que boas conversas fortalecem ideais.

Alexandre Ferreira

Fundador Casemonstro Robótica Educacional

Alexandre Ferreira, 44 anos, casado, pai de uma criança bem nerd. A mais de 10 anos atuando na área de Educação Tecnológica, com mais de 10 mil alunos, fez curso técnico em SP, depois disso, autodidata, sonha em mudar o mundo compartilhando conhecimento, criador da Casemonstro Robotica Educacional, criador da Oficina de chão, método dinâmico e pratico de aprender robótica, com reciclagem e abordagem criativa. Onde a robótica é uma ferramenta no processo criativo. Atua com palestras, oficinas de Robótica, oficinas motivacionais, consultoria e capacitação. Mudaremos o mundo compartilhando conhecimento, e fazendo a diferença, não devemos desistir diante a diversidade e sim nos perguntar como podemos ajudar a mudar o mundo.

URL http://casemonstro.com.br/

Na Lousa

Artistas

Daniela Braga e Rafael Mlatisoma são apaixonados por letras, artes e tudo que envolve criação, afetos e histórias e transmitem essa paixão através do Lettering. O Na Lousa foi fundado em 2014 e desde então já fizeram centenas de artes, principalmente em paredes residenciais e comerciais. As artes do Na Lousa já tiveram destaques em programas de televisão como Lar Doce Lar do Caldeirão do Huck na Rede Globo, e Programa Decora da GNT. Além de desenvolver artes para grandes marcas como Porsche, Ambev, Heinz, We Work, Uber, Oakberry, Westwing, Cielo e Hypermarcas. Desde 2017, ministram cursos de lettering afim de disseminar a arte pelo país.

Cláudio Brasil

Artesão e Designer Gráfico

Cláudio Brasil é formado em Publicidade e Propaganda, designer gráfico e técnico em Comunicação Visual. Sempre foi apaixonado por papéis, tanto que preferiu trabalhar com o design direcionado para as artes gráficas. Em Identidade Visual, desenvolveu diversos projetos para pequenas empresas e jovens empreendedores. Em março de 2016 decidiu dar vida ao seu atual trabalho: o Menino Craft - Estúdio Criativo, onde desenvolve encadernação artística e manual, e outros produtos utilitários e de decorativos feito à mão.

Rick Fernandes

Escultor e Character Designer

Rick Fernandes começou seus estudos em 1997. Atua no mercado de artes há 16 anos, criando parcerias com empresas e colecionadores no Brasil e exterior. Artista natural de São Paulo, autodidata. Realizou diversos workshops, ministrou aulas de escultura e desenho durante quatro anos na Faculdade Melies até o ano de 2011. Depois dessa fase vêm aprimorando seus conhecimentos e técnicas baseando-se nos estilos de profissionais ao redor do mundo. É especializado na criação de personagens com estilos variados como: realismo, cartoon, caricato, estilizado, entre outros. Em Julho de 2011 Rick Fernandes em parceria com a sua esposa Cendy Polcaro (designer e fotógrafa) fundaram o Rick Fernandes Studio. Desde então vem ministrando cursos e workshops para profissionais e amadores em sua própria sede, além de oferecer serviços para outras empresas, faculdades e colecionadores.

Eliane Federzoni

Ilustradora

Artista com formação acadêmica clássica, óleo sobre tela, aquarela e porcelana. Atualmente desenvolve trabalhos com aquarelas, marcadores e lápis de cor em Sketch art, Sketchbook e sketch urban, de cunho mais realista e contemporâneo. Os trabalhos tem como foco o uso das cores e suas combinações, em diferentes médias, de modo a dar tridimensionalidade, dramaticidade e luz, dando vida às ilustrações.

João Paulo Lopes

Diretor de arte e músico

Formado em publicidade em propaganda, pós-graduado em Marketing e Negócios, estudou Direção de Arte e Redação na Miami Ad School, tipografia na Panamericana. Já passou pelas agências DAVID/OGILVY, Santa Clara, Neogama e Leo Burnett em São Paulo, professor de Multimídia na Universidade Federal de Juiz de Fora. Acordeonista palestrante no TEDx, Pixel Show, workshops na Zupi, Sesc Pompeia, Faculdade Belas Artes, UFMG e UFPB.

Eduardo Bajzek

Arquiteto e Ilustrador

Graduado em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Mackenzie e premiado pela American Society of Architectural Illustrators, trabalha há 20 anos como ilustrador. Participou dos simpósios internacionais de Urban Sketching em Lisboa, Santo Domingo, Barcelona, Paraty, Chicago e Porto. Em 2016 publica seu livro Rio Sketchbook, premiado na categoria ‘Ilustração’ do 59º Prêmio Jabuti. Em 2017 é convidado a integrar grupo de desenhistas no projeto Sketch Tour Portugal, que promove o turismo do país através de desenhos feitos em sketchbooks. Desde 2011 ministra o 'Curso do Bajzek', atendendo cerca de 500 pessoas em seus diferentes formatos e em diversas instituições destacando-se a Universidade Mackenzie e Univ. Federal de Brasília. É professor de desenho no curso de Design de Interiores da EBAC – Escola Britânica de Artes Criativas.

Almeida Chaar

Designer

Formado em Design, Almeida Chaar começou a dedicar-se ao hobby de papercraft em 2013, montando primeiro seus bonecos favoritos de animes, filmes e séries. Somente em 2018 iniciou sua carreira profissional, tomando um rumo maior na arte e aumentando seus desafios, como por exemplo, recriando, em papel, uma pessoa real.

Henrique Rainha

Escultor e instrutor

Henrique Rainha é um modelador tradicional. Iniciou sua caminhada artística cedo, desde 2011 faz da modelagem sua companhia diária. Atualmente trabalha como instrutor e freelancer desenvolvendo peças para colecionadores e empresas. Está sempre estudando, desenvolvendo seu trabalho e postura pois acredita que assim os “resultados”, sejam quais forem, serão proporcionais a sua dedicação e disciplina.

Pati Peccin

Ilustradora e publicitária

Pati Peccin (Canela/RS, 1975) é graduada em Publicidade e Propaganda pela FURB, Blumenau/SC, 1997. Mestre em Ilustração Artística pelo ISEC, Lisboa,/PT, 2014. A artista trabalhou em São Paulo com produção de arte para cinema. Criou o Selo Patifaria que publica livros feitos à mão de obras literárias e visuais. Desenvolve um trabalho com colagens misturando desenhos, recorte, xilogravura, texturas e linhas gráficas em variados suportes. A artista atua no segmento das artes visuais, voltado para o lado onírico da colagem representado através de ilustrações, vídeo artes, animação, toyart, livros de artistas.

Adriana Bernardino

Estilista

Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil e pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia. Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema, Bobinex e etc, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis. É uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine. Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC. Atualmente está a frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de uma estamparia contemporânea e funcional. É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.

Brunna Mancuso

Ilustradora, designer gráfico e artista visual

Brunna Mancuso trabalha no mercado criativo desde 2006, é formada em Artes Visuais e é, principalmente, uma desenhadora compulsiva. No seu trabalho autoral, sempre explora novos caminhos visuais, tendo como temática o universo feminino, em toda sua potência e complexidade. Seu trabalho pode ser descrito como bold, moderno e feminino, onde ganhou destaque pelas suas ilustrações com aquarela.

Michel Ramalho

Ilustrador e quadrinista

Michel Ramalho é ilustrador e quadrinista, e atua com trabalhos para revistas como Recreio, Picolé (Coquetel), fez diversos trabalhos para literatura adulta, juvenil e infantil e atua também no mercado publicitário fazendo ilustrações para clientes como Warner Music, Claro, Fiat, WSL (World Surf League), Land Rover, Livraria Cultura, Embratur, entre outros. Trabalhou como cenarista para o Studio Birdo, Split Studio, Studio Hype e também participou de projetos ao lado do Studio Ovelha Negra e outros. Como quadrinista já fez trabalhos de cor base em Edgar (Gustavo Borges), cor para capa de Horizonte de eventos (Ricardo Faganholo), participou como desenhista na HQ “Samurai” (Mylle Silva), Beltranos e Beltranas (Pedro Hutsch Balboni), cor para “ Até o fim” (com roteiro de Eric Peleias e arte de Gustavo Borges) e autor das HQs "De noite amanheço", “I wanna be Dino”, “Dois”, "Já vi de tudo", "Dobra"(com Fernanda Montoni) “Légume e tempo” e "Légume do lado avesso".

Bruno Alencastro

Diretor em fotografia

Especialista em narrativas visuais com experiência em fotografia, vídeo e produção de conteúdo digital. Mestre em Comunicação pela Unisinos, professor nas graduações de Jornalismo, Publicidade e Propaganda, Design e Fotografia, entre 2014 e 2018. Em 2018, concluiu a especialização Fotojornalismo e Fotografia Social no Centro de Fotografía y Medios Documentales de Barcelona - CFD BARCELONA. Atualmente, é Diretor de Fotografia na Canarinho - Agência de Conteúdo (RJ). De 2010 a 2018, foi repórter fotográfico nos jornais Sul 21, Correio do Povo e Zero Hora - onde também exerceu o cargo de Editor de Fotografia.

Bel Pardal

Gestora de Projetos, Designer UX/UI e Ilustradora

Bel Pardal é formada em Design Digital, atua no mercado como gestora de projetos, designer UX/UI e ilustradora. Apaixonada por projetos criativos, independente de sua mídia, procura sempre criar experiências com significado - tendo sempre em vista que a grande parcela do sucesso de um projeto é seu planejamento.

Diego Sanchez

Ilustrador e quadrinista

Diego Sanchez é ilustrador, quadrinista e tatuador nasceu em 1989 e estudou Gravura na EBA UFRJ. Desde 2011 publica em mídia digital e impressa tendo lançado diversos zines além dos cinco álbuns: Perpetuum Mobil, Pigmaleão, Hermínia, Quadrinhos Insones e Mar. Desde 2013 edita a página do Facebook "Quadrinhos Insones" que conta com 86 mil seguidores (jan,2018).

Isabella Saldanha e Felipe Luz

Diretores da Apartamento Filmes

Isabella e Felipe são criadores de conteúdo por definição. Trabalham com audiovisual para web desde 2010 e, juntos, já produziram mais de mil videos. A produtora que tem juntos, Apartamento Filmes, surgiu durante o desenvolvimento de seu projeto de daily vlog, quando postaram videos todos os dias por 2 anos em seu canal no Youtube. Desse projeto surgiram demandas vindas de clientes para que os dois desenvolvessem estratégia de vídeo para internet e assim surgiu a produtora, que já atendeu marcas e criadores como Paulo Biacchi, BeautyBox, Dênis Pagani, O Boticário, MIPINTA para SPFW, Karla Amadori, Bodog, Thais Farage e Lamparina Web Content.

Hugo Cruz

Designer gráfico

Hugo Cruz se formou em design gráfico pela FMU, estudou Ilustração na Quanta academia de artes, Caligrafia com Andrea Branco e pintura de letras com Filipe Grimaldi. Hoje trabalha como profissional freelancer em seu estúdio em São Paulo, onde se dedica principalmente a projetos relacionados com caligrafia, lettering e tipografia.

Marcio Okabe

Origamista e educador maker

Marcio Okabe aprendeu a fazer origami aos 6 anos de idade, porém somente em 2017 decidiu assumir este talento como negócio. Formado em engenharia elétrica pela Unicamp e pós-graduação em adminstração pela FGV. Teve uma carreira de 20 anos no Marketing Digital e 8 anos na área de apresentações com Prezi. Deu uma guinada profissional para área de educação maker, origami e palestras.

Mary Cagnin

Ilustradora e Quadrinista

Mariana Cagnin é formada em Artes Visuais pela Unesp e atua como ilustradora e quadrinista. Dedica-se como contadora de histórias e é também autora dos quadrinhos Vidas Imperfeitas, publicado pela editora HQM, e do premiado Black Silence, que foi publicado de forma independente. Produz conteúdo de arte para seu canal do youtube, como dicas, tutoriais, processos de pintura e ministra cursos para artistas aspirantes na esperança de poder inspirá-los.

Kelly Alonso Braga

Ilustradora, escritora, bordadeira

Kelly Alonso Braga, artista visual com formação em cinema, criadora da Poupée Rouge Publicações Independentes, segue várias linhas de publicações, (adulto, infantil e livros de artistas). Desenvolve uma coleção de zines "Pegue seu zine e suma!!!" que narram cenas do cotidiano com foco em críticas sociais e psicologico perturbado. Participa de várias Feiras gráficas, entre elas, "Plana", Miolo(s), Desgráfica, e Mooca Art Festival no Museu de Ilustração de NY 2018 e Arts Libris 2019 em Barcelona - Espanha. Como educadora, realiza oficinas em SESCS e Centros Culturais por todo o Brasil

Hiatha Anderson

Analista de Inovação

Bacharel em Comunicação Social, com habilitação em Publicidade e Propaganda, pela Universidade de Vila Velha (UVV) e pós-graduando em Design Digital pela Faculdade Estácio de Sá, em Vila Velha (ES). Em 2017, fuo premiado como terceiro colocado no Startup Weekend Vitória com a Startup RolêXperience, uma plataforma online de viagens voltada para jovens, de 20 a 35 anos, com pouca renda. Também foi organizador do Startup Weekend GOV (Vitória) e Sul Capixaba (Cachoeiro de Itapemirim), ambos acontecido pela primeira vez em suas respectivas cidades. Apaixonado pelo conhecimento e pela criatividade, realizou vários cursos nas áreas de Design Thinking, Service Design, Visual Thinking, Design Estratégico, UX e UI, dentre outros. No âmbito profissional, atuou na agência Simonassi Comunicação e Eventos, como diretor de criação e hoje está no Grupo Águia Branca, no laboratório de Inovação da Vix Logística, com a missão de cooperar para uma inovação disruptiva no que se refere à criação de novos produtos e serviços, além de melhorias de processos. Também foi organizador do primeiro hackathon do Grupo Águia Branca, com o tema Logística do Fututo e do Summit Vix'18, trazendo Barry Katz (Stanford) e Gigi Wang (Berkeley) para uma imersão em Design Thinking.

Liana Mazer

Editora e criadora da revista YOYO

Liana Mazer é a idealizadora da Feira YOYO e editora fundadora da revista infantil YOYO. Tem experiência editorial em publicações voltadas para a cultura, entretenimento e comportamento, como as revistas Trip, TPM, Raiz e Top Magazine. Há 7 anos passou a pesquisar o universo infantil com foco em ilustração, arte-educação e literatura, áreas em que vem se especializando por meio de cursos e de seu projeto cultural para crianças. É uma das idealizadoras da exposição de arte contemporânea para crianças YOYO – Tudo que vai, volta, realizado de maio a julho de 2018, no Sesc Belenzinho (SP) e de novembro de 2018 a abril de 2019 no Sesc Taubaté.

URL http://yoyozine.com.br/

Fernando Carvall

Ilustrador e caricaturista

Formado em artes plásticas pela FAAP e pós graduado em Animação pelo SENAC. Foi aluno do Ziraldo, é caricaturista e ilustrador da Folha de S. Paulo desde 1990 e do Jornal Valor Econômico desde 2010. Chargista dos portais noticiosos Nocaute, Ópera Mundi, Tutaméia e Jornalistas Livres. Colabora com as editoras Abril, Globo, Saraiva, Brasil e Atual entre outras e com as tvs SESC e MTV. Professor das Faculdades de Design de Multimídia e Design Gráfico SENAC e do Instituto Europeo de Design, IED, professor de ilustração da Faculdade de Multimeios da PUC. Professor no Colégio Dante Alighieri. Foi Curador das mostras “Imagem e Violência” (1994),“Imagens da Anistia” (1995), “Belmonte 100 Anos” (1996), “No Espírito de Will Eisner” (1999), “100 Anos deModa” (2000), entre outras. Organizador do livro “Belmonte 100 Anos” da editora SENAC. É jurado do Salão Internacional de Humor de Piracicaba e do Mapa Cultural da Secretaria de Estado da Cultura. Dirige o Estúdio Saci onde realiza trabalhos de ilustração, caricatura, design gráfico e de multimídia.

Wilson Neves

Artesão

Wilson Neves é músico e artesão. Já ministrou oficinas de construção de brinquedos e instrumentos musicais de sucata em Casas de Cultura de São Paulo (SP), unidades do Sesc-SP e na Virada Sustentável-SP. Expõe seus brinquedos autômatos em feiras e bazares do município de São Paulo em conjunto com o Coletivo Arte Permanente.

Ricardo Zacariotti

Escultor e Toy Designer

Ricardo Zacariotti (Zaca), 41 anos, mais de 25 anos trabalhando como escultor profissional, voltado para o mercado nacional de brinquedos e brindes. Especializado em finalização de peças em cera, para confecção de ferramental industrial, viabilizando fabricação de peças em série.

Brunna Mancuso

Ilustradora, designer gráfico e artista visual

Brunna Mancuso trabalha no mercado criativo desde 2006, é formada em Artes Visuais e é, principalmente, uma desenhadora compulsiva. No seu trabalho autoral, sempre explora novos caminhos visuais, tendo como temática o universo feminino, em toda sua potência e complexidade. Seu trabalho pode ser descrito como bold, moderno e feminino, onde ganhou destaque pelas suas ilustrações com aquarela.

Wanessa Brazil

Maquiadora profissional

Proprietária do Makeup Brazil, empresa por onde apresenta seus serviços de maquiagem social e artística, cursos profissionalizantes e workshops, a artista autodidata esbanja talento com a criatividade dos seus trabalhos, trazendo expressões de personalidade e sensibilidade aos clientes e personagens de filmes. Formada em Publicidade e Propaganda pela PUC Minas, Wanessa Brazil trabalha na área cinematográfica desde 2012 dando vida aos personagens dos filmes realizados pela Alterea, produtora de filmes independentes de Poços de Caldas. Os métodos utilizados pela artista são comparados aos mesmos das maquiagens profissionais realizadas em Hollywood. Técnicas de pigmentação, iluminação e sombreamento para destacar traços da pele, e a utilização de efeitos tridimensionais para trazer a realidade à maquiagem, são adotados em seus trabalhos. Tudo isso com um toque autodidata. Wanessa também realiza trabalhos com pintura facial e corporal, esculturas em clay para elaboração de próteses e máscaras de latéx. Tudo o que a maquiagem pode oferecer para compor o visual de seus modelos e criaturas.

Silvio Acher

Presidente da ACHER - Consultoria e Treinamento

Silvio Acherboim tem mais de 37 anos de experiência em vendas, educação, inovação e criatividade, setores em que atuou como executivo de empresas líderes como: Motorola, SENAI, Siemens, Plantronics do Brasil e Memphis. Há 18 anos resolveu tirar a gravata e se dedicar ao que mais ama fazer: Criar soluções diferenciadas para um dia a dia muito igual. Atualmente é Presidente da ACHER – Consultoria e Treinamento que desenvolve modelos únicos e exclusivos para diversas empresas no Brasil e exterior.

Ronilton Costa

Publicitário e designer

O Stúdio Craft, é um estúdio de arte voltado para o mercado comunicação e design. O seu carro chefe é o papel, onde o grande objetivo é transformar esse insumo barato e muitas vezes menosprezado, em grandes projetos de valor agregado como: vitrines; editoriais; cenografias, brindes; embalagens; produtos e projetos especiais para agências de publicidade e design. O estúdio já desenvolveu projetos para grandes marcas como Vogue, Budweiser, Uber, Ministério da Educação e Festival Melanina. Atualmente a Craft conta com profissionais de grande porte como Ronilton Costa, publicitário e designer, com ampla experiência no mercado de comunicação, onde atuou como diretor de arte a atendeu diversas contas nacionais e internacionais. Além disso, Ronilton é hoje considerado uma das maiores referências do país em engenharia do papel, tendo seu trabalho admirado e reconhecido mundo a fora.

Michel Ramalho

Ilustrador e quadrinista

Michel Ramalho é ilustrador e quadrinista, e atua com trabalhos para revistas como Recreio, Picolé (Coquetel), fez diversos trabalhos para literatura adulta, juvenil e infantil e atua também no mercado publicitário fazendo ilustrações para clientes como Warner Music, Claro, Fiat, WSL (World Surf League), Land Rover, Livraria Cultura, Embratur, entre outros. Trabalhou como cenarista para o Studio Birdo, Split Studio, Studio Hype e também participou de projetos ao lado do Studio Ovelha Negra e outros. Como quadrinista já fez trabalhos de cor base em Edgar (Gustavo Borges), cor para capa de Horizonte de eventos (Ricardo Faganholo), participou como desenhista na HQ “Samurai” (Mylle Silva), Beltranos e Beltranas (Pedro Hutsch Balboni), cor para “ Até o fim” (com roteiro de Eric Peleias e arte de Gustavo Borges) e autor das HQs "De noite amanheço", “I wanna be Dino”, “Dois”, "Já vi de tudo", "Dobra"(com Fernanda Montoni) “Légume e tempo” e "Légume do lado avesso".

André Castilho

Roteirista

Storyteller, roteirista, documentarista e cofundador da La Casa de la Madre. Formou-se em publicidade pela Cásper Líbero e atuou por 12 anos como criativo em agências como Y&R, W/ Mccann, AgênciaClick, Euro RSCG e Havas. Em 2012, fundou a La Casa de la Madre, que hoje é referência internacional na produção de filmes de storytelling para marcas, tendo conquistado, em 2017, o primeiro Grand Clio Entertainment da América Latina.

Adriana Bernardino

Estilista

Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil e pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia. Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema, Bobinex e etc, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis. É uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine. Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC. Atualmente está a frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de uma estamparia contemporânea e funcional. É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.

Márcio Sno

Zineiro e ilustrador

Envolvido com zines há 26 anos, Márcio Sno desenvolve oficinas de zines desde 2005. Formado em jornalismo, tem 2 livros publicados e 5 documentários. Criador do personagem Encostinho. Desdém 2015 produz microzines, com mais em 30 títulos lançados nesse formato.

Affonso Malagutti

Artista plástico

Amante dos trabalhos manuais desde pequeno, Affonso Malagutti criou a Caixote dos Milagres em 2015, a loja online onde comercializa seus bordados autorais. Ele também escreve para um site de entretenimento criativo sobre Arte. É co-fundador e membro do Coletivo AFIM, um grupo que atua na sua cidade de origem, Ribeirão Preto (SP), promovendo ações que perpetuam a cultura do mercado artesanal.

Sebastian Bieberle

Fundador da Schöpf Papier

Sebastian Bieberle é mestre em Desenvolvimento de Produtos Sustentáveis e criador da marca de papéis reciclados Schöpf Papier. Atualmente envolvido em diversos projetos voltados a educação ambiental.

Dominique Dias

Letrista e professora de lettering

Dominique Dias, nascida e criada em Jundiaí-SP, sempre foi fascinada por praticamente todas as linguagens artísticas. Professora de artes formada pela Faculdade Paulista de Artes, em São Paulo. Descobriu o lettering por acaso, enquanto já ilustrava, e hoje segue sendo sua paixão.