Workshops by Zupi Academy

– Noções de luz e sombras;

– Influência das cores na construção de formas e cores;

– Importância das tonalidades;

– Cinza também é cor;

– Uso do preto.

Artistas e principiantes que desejam ter mais intimidade com o material artístico, como usá-lo e misturar as técnicas de aquarela, lapis de cor e marcadores, de maneira correta.

– Construção da estrutura do sketchbook estilo Travelers Notebook;

– Construção de capa;

– Costura do miolo manualmente;

– Acabamentos / finalização;

– Decoração no estilo Bullet Journal.

Designers, artesãos, educadores, interessados em encadernação artesanal e empreendedores em busca de uma oportunidade para iniciar ou incrementar o próprio negócio criativo.

– Tipografia;

– Artesanato;

– Craft design;

– Tactile design;

– Fotografia.

Alunos de design, publicidade ou música, profissionais e interessados.

Formado em publicidade em propaganda, pós-graduado em Marketing e Negócios, estudou Direção de Arte e Redação na Miami Ad School, tipografia na Panamericana. Já passou pelas agências DAVID/OGILVY, Santa Clara, Neogama e Leo Burnett em São Paulo, professor de Multimídia na Universidade Federal de Juiz de Fora. Acordeonista palestrante no TEDx, Pixel Show, workshops na Zupi, Sesc Pompeia, Faculdade Belas Artes, UFMG e UFPB.

– O que é o Lambe-Lambe e sua importância como arte urbana;

– Apresentação de materiais e processos de produção;

– Demonstração de como fazer e aplicar a cola;

– Estudo de criação e montagem;

– Aplicação dos trabalhos dos alunos em mural.

Ilustradores, fotógrafos, Poetas, artistas de rua, designers e entusiastas.

– Introdução da história da colagem: linguagem de protesto, através de movimentos artísticos como Cubismo, Dadaísmo, Construtivismo Russo, Pop Art;
– Composição da imagem, Leis da Gestalt;
– Técnicas de corte;
– Elementos de narrativa visual e contextual;
– Exercícios de composição.

Artistas, designers, criadores e curiosos em geral, à partir de 13 anos.

– Introdução à aquarela – com exercícios práticos;
– Sketchbook: reflexão sobre a prática do desenho no dia a dia;
– Processo criativo: como produzir uma ilustração do começo ao fim;
– Estilo/traço próprio;
– Composição e cor;
– Interpretação de referências.

Desenhistas e ilustradores que estão em busca de uma linguagem visual marcante.

– História do design;

– Análise da publicações;

– Recorte de publicações;

– Modulação e ritmo na composição;

– Montagem, colagem análise do novo layout modulado.

Alunos universitários e profissionais ainda em início de carreira de todas as áreas que envolvam publicações digitais ou analógicas de comunicação visual.

Alexandre Soma atuou na criação de importantes projetos gráficos da Zupi Editora: o livro do grafiteiro Honesto, o Estética Marginal #01 e a Revista Voxel. Ganhou concursos da Levi’s e da Motorola e participou da mostra internacional TROYART – MuBE. É professor de diagramação modular com uma didática inovadora de sua autoria. Já levou seu conhecimento para mais de 500 alunos em todo Brasil.

– Introdução – De onde vem as ideias?;
– Pesquisa e referências – O que te inspira e como usar isso a seu favor?;
– Thumbnails, experimentação de poses e composição – Hora de colocar colocar os primeiros tijolinhos do castelo!;
– Paleta de cores – Hora de dar o tom da sua obra!;
– Colorização e finalização – Um presente seu para o mundo!.

Estudantes, ilustradores, curiosos e qualquer pessoa que tenha interesse em conhecer o processo criativo de uma obra, desde a concepção da ideia até sua finalização.

– Palestra expositiva sobre o desenho urbano e o grupo Urban Sketchers;
– Demonstração de desenho esquemático exemplificando questões fundamentais como campo visual, estrutura e leitura de ângulos;
– Prática – os participantes serão convidados a desenhar a sala de aula e/ou o ambiente da feira, seguindo algumas abordagens que foram mostradas na palestra e demonstração;
– Avaliação dos trabalhos e bate-papo final sobre a experiência.

Estudantes e profissionais de qualquer área ligada à ilustração e ao design que tenham interesse em ampliar seu repertório técnico e temático.

– Apresentação sobre o design de superfície: o que é e onde é aplicado;

– Moda x Ser Contemporâneo: pesquisa de tendências e universos de criação;

– Técnicas e produções: digital x manual;

– Desconstrução de uma estampa através dos sistemas de rapport;

– Aplicação dos sistemas à partir do estilo estético;

– Esqueleto da estampa através do rapport (raciocínio de rapport manual para entender o digital).

Estudantes, designers, profissionais de moda, arquitetos, decoradores, ilustradores, artistas, entusiastas

– Introdução à dobras, cortes e colagem;

– Técnicas de dobras, cortes e colagem;

– Montagem de projeto cubeecraft;

– Montagem de projeto papercraft;

– Finalização e acabamento dos projetos.

Entusiasmados pela arte do papercraft

– Breve história da narrativa visual;
– Estruturas fundamentais da História em quadrinho;
– Quadrinhos como Linguagem e seus desdobramentos;
– Oficina de produção de tirinhas.

O workshop visa desenvolver e explorar a linguagem dos quadrinhos através de exposição de exemplos, exercícios narrativos e conversas sobre o tema.

Criadores de conteúdo, profissionais da área de audiovisual, estudantes de publicidade e audiovisual, profissionais do mercado que trabalhem direta ou indiretamente com video para internet.

Isabella e Felipe são criadores de conteúdo por definição. Trabalham com audiovisual para web desde 2010 e, juntos, já produziram mais de mil videos. A produtora que tem juntos, Apartamento Filmes, surgiu durante o desenvolvimento de seu projeto de daily vlog, quando postaram videos todos os dias por 2 anos em seu canal no Youtube. Desse projeto surgiram demandas vindas de clientes para que os dois desenvolvessem estratégia de vídeo para internet e assim surgiu a produtora, que já atendeu marcas e criadores como Paulo Biacchi, BeautyBox, Dênis Pagani, O Boticário, MIPINTA para SPFW, Karla Amadori, Bodog, Thais Farage e Lamparina Web Content.

– Ilustração e narrativa;

– Percepção e processo criativo;

– Descrição x Narração;

– Figura de linguagem: metáfora;

– Publicação e análise dos trabalhos feitos em sala.

Qualquer pessoa interessada em artes visuais a partir de 18 anos.

– Técnicas de desbloqueio criativo;

– Construção de personagens;

– Setup do universo da história;

– Estrutura narrativa;

– A história como arma de vendas.

Recomendado a pessoas com múltiplas personalidades, esquizofrenia, criativos, bloqueados criativamente, introspectivos, artistas, gênios ainda não revelados e também a pessoas que se declaram normais e querem aprender a criar histórias.

– Introdução – De onde vem as ideias e como fazer uma boa pesquisa para usar isso a seu favor?;
– Personagem e cenário – Como construir um personagem e um um universo interessante?;
– Thumbnails, experimentação de poses e composição – Hora de colocar colocar os primeiros tijolinhos do castelo!;
– Detalhes – Como minha arte está sendo interpretada e onde posso melhorá-la?;
– Colorização e finalização – Hora de escolher a paleta de cores e entregar ao mundo não só um presente, mas uma nova história!.

Estudantes, ilustradores, curiosos e qualquer pessoa que tenha interesse em conhecer o processo criativo de uma obra de ilustração infantil, desde a concepção da ideia até sua finalização.

– Breve apresentação do estúdio;
– Como utilizar a técnica de papercraft em diferentes projetos;
– Apresentação de materiais/ferramentas;
– Processo de produção (modelagem, planificação e montagem);
– Demonstração de como vincar, cortar e colar;
– Projeto final.

Estudantes, designers, ilustradores, fotógrafos, diretores de arte, arquitetos, vitrinistas e para os demais curiosos que queiram conhecer sobre a técnica.

– Profissão Makeup Artist;

– Dicas & uso prático;

– Diferenças de técnicas : Infantil, Artística, Caracterização e Efeitos Especiais;

– Maquiagem para Publicidade, Cinema e TV;

– Monte seu próprio Kit;

– Tipos de Maquiagem;

– Materiais Tridimensionais.

Amantes da arte cinematográfica, da cultura Pop, seriados e filmes, que tenham mais de 16 anos, curiosos ou já experientes na área da maquiagem.

– Introdução à aquarela – com exercícios práticos;
– Sketchbook: reflexão sobre a prática do desenho no dia a dia;
– Processo criativo: como produzir uma ilustração do começo ao fim;
– Estilo/traço próprio;
– Composição e cor;
– Interpretação de referências.

Desenhistas e ilustradores que estão em busca de uma linguagem visual marcante.

– Free Thinking– Um novo olhar para sua vida pessoal e profissional;

– Design Thinking – Uma maneira diferente na resolução dos problemas e desafios do dia a dia;

– Design Doing – A construção de novos modelos frente aos desafios da carreira;

– Network – Que tal conhecer gente que também pensa diferente e quer fazer a diferença na vida?;

– Carreira e vida profissional – Quer fazer a diferença na empresa que trabalha ou na sua própria empresa este é o workshop que trará muita informação para sua vida.

Todas as pessoas que querem mudar de direção tanto na sua vida pessoal quanto profissional.

– Proposta de tema-desafio, tendência +conceito de identidade e sensações do desenho;

– Função do design de superfície/ Significados e conceitos através da história;

– Cores para estamparia e estúdios;

– Elementos;

– Ritmo e movimento.

Estudantes, designers, profissionais de moda, arquitetos, decoradores, ilustradores, artistas, entusiastas