Alexandre Ferreira

Fundador Casemonstro Robótica Educacional

Alexandre Ferreira tem 44 anos, é casado e pai de uma criança nerd. Atuante há mais de 10 anos na área da Educação Tecnológica e com mais de 10 mil alunos, fez curso técnico em SP e, autodidata, sonha em mudar o mundo compartilhando seu conhecimento. Criador da Casemonstro Robótica Educacional e da Oficina de Chão (método dinâmico e prático de aprender robótica, com reciclagem e abordagem criativa), traz a robótica como ferramenta dentro do processo criativo. Atua também com palestras, oficinas de robótica, oficinas motivacionais, consultoria e capacitação. “Mudaremos o mundo compartilhando conhecimento e fazendo a diferença, não devemos desistir diante a diversidade, mas sim nos perguntar como podemos contribuir para mudar o mundo”

URL http://casemonstro.com.br/

Marmota vs Milky

Ilustradores

Marmota vs Milky é o nome do casal de ilustradores Carlos e Fabi. A dupla assina seus trabalhos com cores marcantes e estilo híbrido, fruto da mistura da formação em design gráfico, técnicas de arte urbana e flertes com as artes plásticas. Já trabalharam como designers, mas foi na ilustração que encontraram uma maneira de compartilhar seus pontos de vista. Desde que criaram o Marmota vs Milky, trabalharam com grandes empresas, agências e marcas. Contudo, foi ministrando oficinas que encontraram oportunidades de conhecer outros artistas e dividir suas experiências. O casal acredita que boas conversas fortalecem ideais.

João Paulo Lopes

Diretor de arte e músico

Formado em Publicidade e Propaganda e pós-graduado em Marketing e Negócios, estudou Direção de Arte e Redação na Miami Ad School e Tipografia na Panamericana. Já passou pelas agências DAVID / OGILVY, Santa Clara, Neogama e Leo Burnett em São Paulo. É professor de Multimídia na Universidade Federal de Juiz de Fora, acordeonista palestrante no TEDx, Pixel Show, e realiza workshops na Zupi, Sesc Pompeia, Faculdade Belas Artes, UFMG e UFPB.

Henrique Rainha

Escultor e instrutor

Henrique Rainha é um modelador tradicional. Iniciou sua caminhada artística cedo e desde 2011 faz da modelagem sua companhia diária. Atualmente, trabalha como instrutor e freelancer desenvolvendo peças para colecionadores e empresas. Está sempre estudando, desenvolvendo seu trabalho e postura, pois acredita que os seus “resultados”, sejam quais forem, serão proporcionais através de sua dedicação e disciplina.

Cláudio Brasil

Artesão e Designer Gráfico

Cláudio Brasil é formado em Publicidade e Propaganda, é designer gráfico e técnico em comunicação visual. Sempre foi apaixonado por papéis, tanto que preferiu trabalhar com o design direcionado às artes gráficas. Através da identidade visual, desenvolveu diversos projetos para pequenas empresas e jovens empreendedores. Em março de 2016, decidiu dar vida ao seu atual trabalho: o Menino Craft - Estúdio Criativo, onde cria encadernação artística e manual, além de outros produtos utilitários e de decorativos feitos à mão.

Eliane Federzoni

Ilustradora

Artista com formação acadêmica clássica e especializada em óleo sobre tela, aquarela e porcelana. Atualmente, desenvolve trabalhos com aquarela, marcadores e lápis de cor em sketch art, sketchbook e sketch urban, artes de cunho mais realista e contemporâneo. Seu trabalho destaca o uso das cores e suas combinações em diferentes médias, trazendo noções de tridimensionalidade, dramaticidade e luz para suas ilustrações.

Karol Stefanini

Designer

Karol Stefanini, 25 anos, paulista, empresária e graduada em Design. É artista plástica com destaque em sua produção de letterings. Logo após sua formação, Karol vem escrevendo sua história com letras repletas de estilo e criatividade. Também é proprietária do Estúdio TipoDela, especializado em trabalhos de design com tipografia, caligrafia e lettering. Cria lousas, painéis, pinturas em parede e customizações. Atualmente, Karol segue ministrando workshops sobre seu estilo artístico e dá várias dicas sobre o lettering aplicado às redes sociais, principalmente através de seu canal no Youtube.

Na Lousa

Artistas

Daniela Braga e Rafael Mlatisoma são apaixonados por letras, artes e tudo o que envolve criação, afetos e histórias. A dupla transmite essa paixão através do Lettering. O Na Lousa foi fundado em 2014. Desde então, os dois já criaram centenas de artes, principalmente em paredes residenciais e comerciais. As artes do Na Lousa já tiveram destaque em programas de televisão como no Lar Doce Lar do Caldeirão do Huck e no Programa Decora, da GNT, além de terem desenvolvido artes para grandes marcas como Porsche, Ambev, Heinz, We Work, Uber, Oakberry, Westwing, Cielo e Hypermarcas. Desde 2017, ministram cursos de lettering a fim de disseminar a arte pelo país.

Alexandre Soma

Designer Editorial

Alexandre Soma atuou na criação de importantes projetos gráficos da Zupi Editora: o livro do grafiteiro Honesto, o Estética Marginal #01 e a Revista Voxel. Ganhou concursos da Levi’s e da Motorola e participou da mostra internacional TROYART - MuBE. É professor de diagramação modular com uma didática inovadora de sua autoria. Já levou seu conhecimento para mais de 500 alunos em todo Brasil.

Almeida Chaar

Designer

Formado em Design, Almeida Chaar começou a se dedicar ao hobby de papercraft em 2013, montando seus bonecos favoritos de animes, filmes e séries. Somente em 2018 que iniciou sua carreira profissional, tomando um rumo interessante na arte e expandindo seus desafios, como por exemplo, o de representar, modelando em papel, a figura de uma pessoa real.

Pati Peccin

Ilustradora e publicitária

Pati Peccin (Canela / RS, 1975) é graduada em Publicidade e Propaganda pela FURB, Mestre em Ilustração Artística pelo ISEC em Lisboa. A artista trabalhou em São Paulo com produção de arte para cinema, criou o Selo Patifaria que publica livros feitos à mão de obras literárias e visuais. Desenvolve também um trabalho com colagens que mistura desenhos, recortes, xilogravura, texturas e linhas gráficas sob variados suportes. A artista atua no segmento das artes visuais, com seu estilo voltado para o lado onírico da colagem, ilustrações, vídeo artes, animação, toy art e livros de artistas.

Brunna Mancuso

Ilustradora, designer gráfico e artista visual

Brunna Mancuso trabalha no mercado criativo desde 2006, é formada em Artes Visuais e é, principalmente, uma desenhadora compulsiva. No seu trabalho autoral, sempre explora novos caminhos visuais, tendo como temática o universo feminino, em toda sua potência e complexidade. Seu trabalho pode ser descrito como bold, moderno e feminino, onde ganhou destaque pelas suas ilustrações com aquarela.

Michel Ramalho

Ilustrador e quadrinista

Michel Ramalho é ilustrador e quadrinista, atua em trabalhos para revistas como Recreio, Picolé (Coquetel), já fez diversos trabalhos para literatura adulta, juvenil e infantil. Atua também no mercado publicitário fazendo ilustrações para clientes como Warner Music, Claro, Fiat, WSL (World Surf League), Land Rover, Livraria Cultura, Embratur, entre outros. Trabalhou como cenarista para o Studio Birdo, Split Studio, Studio Hype e também participou de projetos ao lado do Studio Ovelha Negra e outros. Como quadrinista, já fez trabalhos de cor base em Edgar (Gustavo Borges), cor para capa de Horizonte de eventos (Ricardo Faganholo), participou como desenhista na HQ “Samurai” (Mylle Silva), Beltranos e Beltranas (Pedro Hutsch Balboni), cor para “ Até o fim” (com roteiro de Eric Peleias e arte de Gustavo Borges) e autor das HQs "De noite amanheço", “I wanna be Dino”, “Dois”, "Já vi de tudo", "Dobra"(com Fernanda Montoni) “Légume e tempo” e "Légume do lado avesso".

Eduardo Bajzek

Arquiteto e Ilustrador

Graduado em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Mackenzie e premiado pela American Society of Architectural Illustrators, trabalha há 20 anos como ilustrador. Participou dos simpósios internacionais de Urban Sketching em Lisboa, Santo Domingo, Barcelona, Paraty, Chicago e Porto. Em 2016, publica seu livro Rio Sketchbook, premiado na categoria ‘Ilustração’ do 59º Prêmio Jabuti. Em 2017, é convidado a integrar grupo de desenhistas no projeto Sketch Tour Portugal, que promove o turismo do país através de desenhos feitos em sketchbooks. Desde 2011, Eduardo ministra o Curso do Bajzek, atendendo cerca de 500 pessoas em diversas instituições, destacando-se a Universidade Mackenzie e Univ. Federal de Brasília. É professor de desenho no curso de Design de Interiores da EBAC – Escola Britânica de Artes Criativas.

Adriana Bernardino

Estilista

Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil, pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia. Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema e Bobinex, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis. É também uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine. Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC. Atualmente, está à frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de um tipo de estamparia contemporânea e funcional. É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.

Rick Fernandes

Escultor e Character Designer

Rick Fernandes começou seus estudos em 1997 e atua no mercado de artes há 16 anos, criando parcerias com empresas e colecionadores no Brasil e no exterior. Artista autodidata natural de São Paulo, realizou diversos workshops, ministrou aulas de escultura e desenho durante quatro anos na Faculdade Melies até o ano de 2011. Atualmente, vem aprimorando seus conhecimentos e técnicas com base nos estilos de renomados profissionais ao redor do mundo. É especializado na criação de personagens através de estilos variados como o realismo, a caricatura, o cartoon, entre outros. Em Julho de 2011, Rick Fernandes em parceria com sua esposa Cendy Polcaro (designer e fotógrafa), fundaram o Rick Fernandes Studio. Desde então, vem ministrando cursos e workshops para profissionais e amadores em sua própria sede, além de oferecer serviços para outras empresas, faculdades e colecionadores.

Isabella Saldanha e Felipe Luz

Diretores da Apartamento Filmes

Isabella e Felipe são criadores de conteúdo por definição, trabalham com audiovisual para web desde 2010 e já produziram mais de mil videos juntos. Os dois idealizaram a produtora Apartamento Filmes, que surgiu durante o desenvolvimento do projeto de daily vlog, ao postarem vídeos diariamente, ao longo de 2 anos no Youtube. A partir deste projeto, surgiram demandas de clientes para desenvolvimento de estratégia de vídeo para internet, e assim surgiu a produtora, que já atendeu marcas e criadores renomados como Paulo Biacchi, BeautyBox, Dênis Pagani, O Boticário, MIPINTA para SPFW, Karla Amadori, Bodog, Thais Farage e Lamparina Web Content.

Marcio Okabe

Origamista e educador maker

Marcio Okabe aprendeu a fazer origami aos 6 anos de idade, porém decidiu fazer de seu talento um negócio somente em 2017. Com formação em engenharia elétrica pela Unicamp e pós-graduação em administração pela FGV, teve uma carreira de 20 anos no Marketing Digital e 8 anos na área de apresentações com Prezi. Deu uma guinada profissional dentro da área de educação maker, origami e palestras.

Mary Cagnin

Ilustradora e Quadrinista

Mariana Cagnin é formada em Artes Visuais pela Unesp e atua como ilustradora e quadrinista. Dedica-se como contadora de histórias e é também autora dos quadrinhos “Vidas Imperfeitas”, publicado pela editora HQM, e do premiado “Black Silence”, publicado de forma independente. Produz conteúdo de arte para seu canal no Youtube com dicas, tutoriais e processos de pintura, além de ministrar cursos para artistas aspirantes.

Hugo Cruz

Designer gráfico

Hugo Cruz se formou em design gráfico pela FMU, estudou Ilustração na Quanta academia de artes, Caligrafia com Andrea Branco e pintura de letras com Filipe Grimaldi. Hoje trabalha como profissional freelancer em seu estúdio em São Paulo, onde se dedica principalmente a projetos relacionados com caligrafia, lettering e tipografia.

Diego Sanchez

Ilustrador e quadrinista

Diego Sanchez é ilustrador, quadrinista e tatuador. nasceu em 1989 e estudou Gravura na EBA UFRJ. Desde 2011, publica em mídia digital e impressa tendo lançado diversos zines além dos cinco álbuns: Perpetuum Mobil, Pigmaleão, Hermínia, Quadrinhos Insones e Mar. Desde 2013, edita a página do Facebook "Quadrinhos Insones" que conta com 86 mil seguidores (jan, 2018).

Bel Pardal

Gestora de Projetos, Designer UX/UI e Ilustradora

Bel Pardal é formada em Design Digital, atua no mercado como gestora de projetos, designer UX/UI e ilustradora. Apaixonada por projetos criativos, independente de sua mídia, procura sempre criar experiências com significado - tendo sempre em vista que a grande parcela do sucesso de um projeto é seu planejamento.

Bruno Alencastro

Diretor em fotografia

Especialista em narrativas visuais com experiência em fotografia, vídeo e produção de conteúdo digital. Mestre em Comunicação pela Unisinos, professor nas graduações de Jornalismo, Publicidade e Propaganda, Design e Fotografia, entre 2014 e 2018. Em 2018, concluiu a especialização Fotojornalismo e Fotografia Social no Centro de Fotografía y Medios Documentales de Barcelona - CFD BARCELONA. Atualmente, é Diretor de Fotografia na Canarinho - Agência de Conteúdo (RJ). De 2010 a 2018, foi repórter fotográfico nos jornais Sul 21, Correio do Povo e Zero Hora - onde também exerceu o cargo de Editor de Fotografia.

Wilson Neves

Artesão

Wilson Neves é músico e artesão. Já ministrou oficinas de construção de brinquedos e instrumentos musicais de sucata em Casas de Cultura de São Paulo (SP), unidades do Sesc-SP e na Virada Sustentável-SP. Expõe seus brinquedos autômatos em feiras e bazares do município de São Paulo em conjunto com o Coletivo Arte Permanente.

Carlos Siqueira

Designer

Carlos Siqueira é designer com formação em Desenho Industrial pela FMU-SP. Atualmente, dedica-se a trabalhos de caligrafia e lettering. Sempre gostou de letras em geral, mas nos últimos 6 anos mantém o foco nos estilos e técnicas do universo da caligrafia, possibilitando uma nova visão para a construção das feitas à mão. Em Julho de 2016, ministrou um curso de férias de Caligrafia Artística para iniciantes no Coletivo 334 e já ministrou Workshops de Caligrafia com Flat Pen em SP e BH, de Brush Pen pela Zupi Academy / Pixel Show entre 2015 e 2017 e também esteve no Festival Path em 2018. Fez trabalhos para grandes marcas como O’Neill, Nike, Risqué, C&A, V&R Editoras, entre outras, e está em busca constante e estudo de novas referências que possam agregar valor ao seu trabalho.

Karol Stefanini

Designer

Karol Stefanini, 25 anos, paulista, empresária e graduada em Design. É artista plástica com destaque em sua produção de letterings. Logo após sua formação, Karol vem escrevendo sua história com letras repletas de estilo e criatividade. Também é proprietária do Estúdio TipoDela, especializado em trabalhos de design com tipografia, caligrafia e lettering. Cria lousas, painéis, pinturas em parede e customizações. Atualmente, Karol segue ministrando workshops sobre seu estilo artístico e dá várias dicas sobre o lettering aplicado às redes sociais, principalmente através de seu canal no Youtube.

Ricardo Zacariotti

Escultor e Toy Designer

Ricardo Zacariotti (Zaca), 41 anos, trabalha a mais de 25 anos como escultor profissional voltado ao mercado nacional de brinquedos e brindes. É também especializado em finalização de peças em cera para confecção de ferramental industrial, viabilizando a fabricação de peças em série.

Hiatha Anderson

Analista de Inovação

Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda pela Universidade de Vila Velha (UVV) e pós-graduando em Design Digital pela Faculdade Estácio de Sá. Em 2017, foi premiado como terceiro colocado no Startup Weekend Vitória pela Startup RolêXperience, uma plataforma online de viagens voltada para jovens de 20 a 35 anos de baixa renda. Também organizou o Startup Weekend GOV (Vitória) e Sul Capixaba (Cachoeiro de Itapemirim), ambos pela primeira vez em suas respectivas cidades. Apaixonado por conhecimento e criatividade, realizou vários cursos nas áreas do Design Thinking, Service Design, Visual Thinking, Design Estratégico, UX e UI, dentre outras. Atuou como diretor de criação na agência Simonassi Comunicação e Eventos e hoje está no Grupo Águia Branca, no laboratório de Inovação da Vix Logística, com missão de cooperar para uma inovação disruptiva no que se refere à criação de novos produtos e serviços e melhorias de processos. Também foi organizador do primeiro hackathon do Grupo Águia Branca, com o tema Logística do Fututo e do Summit Vix'18, trazendo Barry Katz (Stanford) e Gigi Wang (Berkeley) para uma imersão em Design Thinking.

Liana Mazer

Editora e criadora da revista YOYO

Liana Mazer é idealizadora da Feira YOYO e editora fundadora da revista infantil YOYO. Tem experiência editorial em publicações voltadas ao temas da cultura, do entretenimento e comportamento para as revistas Trip, TPM, Raiz e Top Magazine. Pesquisa há 7 anos o universo infantil voltado à ilustração, arte educação e literatura, áreas em que têm se especializado através de cursos e de seu projeto cultural para crianças. É uma das idealizadoras da exposição de arte contemporânea para crianças “YOYO – Tudo que vai, volta”, realizada de Maio a Julho de 2018 no Sesc Belenzinho (SP) e de Novembro de 2018 a Abril de 2019 no Sesc Taubaté.

URL http://yoyozine.com.br/

Kelly Alonso Braga

Ilustradora, escritora, bordadeira

Kelly Alonso Braga é artista visual com formação em cinema e criadora da Poupée Rouge Publicações Independentes, que segue diversas linhas de publicação: adulto, infantil e livros de artistas. Desenvolve a coleção de zines "Pegue seu zine e suma!!!", que narra cenas do cotidiano com foco em críticas sociais e de caráter psicológico perturbado. Participa de várias feiras gráficas, dentre elas: "Plana", Miolo(s), Desgráfica, Mooca Art Festival no Museu de Ilustração de NY 2018 e Arts Libris 2019 em Barcelona - Espanha. Como educadora, realiza oficinas em SESCS e Centros Culturais por todo o Brasil.

Fernando Carvall

Ilustrador e caricaturista

Formado em artes plásticas na FAAP e pós graduado em Animação pelo SENAC, foi aluno do Ziraldo, caricaturista e ilustrador da Folha de S. Paulo desde 1990 e do Jornal Valor Econômico desde 2010. Chargista dos portais noticiosos Nocaute, Ópera Mundi, Tutaméia e Jornalistas Livres. Colabora com as editoras Abril, Globo, Saraiva, Brasil, Atual, entre outras e com as TVs do SESC e MTV. Professor de Design de Multimídia e Design Gráfico no SENAC e no Instituto Europeo de Design, professor de Ilustração na Faculdade de Multimeios da PUC e professor no Colégio Dante Alighieri. Foi curador das mostras “Imagem e Violência” (1994),“Imagens da Anistia” (1995), “Belmonte 100 Anos” (1996), “No Espírito de Will Eisner” (1999), “100 Anos deModa” (2000), entre outras. Organizador do livro “Belmonte 100 Anos” da editora SENAC. É jurado do Salão Internacional de Humor de Piracicaba e do Mapa Cultural da Secretaria de Estado da Cultura e dirige o Estúdio Saci, onde realiza trabalhos de ilustração, caricatura, design gráfico e multimídia.

André Castilho

Roteirista

Storyteller, roteirista, documentarista e cofundador da La Casa de la Madre. Formou-se em publicidade pela Cásper Líbero e atuou por 12 anos como criativo em agências como Y&R, W/ Mccann, AgênciaClick, Euro RSCG e Havas. Em 2012, fundou a La Casa de la Madre, que hoje é referência internacional na produção de filmes de storytelling para marcas, tendo conquistado, em 2017, o primeiro Grand Clio Entertainment da América Latina.

Wanessa Brazil

Maquiadora profissional

Formada em Publicidade e Propaganda pela PUC Minas e proprietária do Makeup Brazil, empresa que apresenta seus serviços de maquiagem social e artística, cursos profissionalizantes e workshops, a artista autodidata esbanja talento com a criatividade de seus trabalhos, trazendo expressões de personalidade e sensibilidade aos clientes e personagens de filmes. Wanessa Brazil trabalha na área cinematográfica desde 2012, dando vida aos personagens dos filmes realizados pela Alterea, produtora de filmes independentes de Poços de Caldas. Os métodos utilizados pela artista são comparados aos das maquiagens profissionais realizadas em Hollywood: técnicas de pigmentação, iluminação e sombreamento para destacar traços da pele e a utilização de efeitos tridimensionais para trazer a realidade à maquiagem são recursos adotados em seus trabalhos. Wanessa também realiza trabalhos com pintura facial e corporal, esculturas em clay para elaboração de próteses e máscaras de latéx, ou seja, traz tudo o que a maquiagem pode oferecer para compor o visual de seus modelos e criaturas.

Brunna Mancuso

Ilustradora, designer gráfico e artista visual

Brunna Mancuso trabalha no mercado criativo desde 2006, é formada em Artes Visuais e é, principalmente, uma desenhadora compulsiva. No seu trabalho autoral, sempre explora novos caminhos visuais, tendo como temática o universo feminino, em toda sua potência e complexidade. Seu trabalho pode ser descrito como bold, moderno e feminino, onde ganhou destaque pelas suas ilustrações com aquarela.

Silvio Acher

Presidente da ACHER - Consultoria e Treinamento

Silvio Acherboim tem mais de 37 anos de experiência em vendas, educação, inovação e criatividade, setores em que atuou como executivo de empresas líderes como: Motorola, SENAI, Siemens, Plantronics do Brasil e Memphis. Há 18 anos, resolveu tirar a gravata e se dedicar ao que mais ama: criar soluções diferenciadas para um dia a dia muito igual. Atualmente, é Presidente da ACHER – Consultoria e Treinamento, empresa que desenvolve modelos únicos e exclusivos para diversas outras empresas no Brasil e no exterior.

Ronilton Costa

Publicitário e designer

O Studio Craft é um estúdio de arte voltado ao mercado da comunicação e do design. O seu carro chefe é o papel, onde o grande objetivo é transformar esse insumo barato e muitas vezes menosprezado, em grandes projetos de valor agregado como: vitrines, editoriais, cenografias, brindes, embalagens, produtos e projetos especiais para agências de publicidade e design. O estúdio já desenvolveu projetos para grandes marcas como Vogue, Budweiser, Uber, Ministério da Educação e Festival Melanina. Atualmente, a Craft conta com profissionais de grande porte como Ronilton Costa, publicitário e designer com ampla experiência no mercado da comunicação, onde atuou como diretor de arte a atendeu a diversas contas nacionais e internacionais. Além disso, Ronilton é hoje considerado uma das maiores referências do país em engenharia do papel, tendo seu trabalho admirado e reconhecido internacionalmente.

Michel Ramalho

Ilustrador e quadrinista

Michel Ramalho é ilustrador e quadrinista, atua em trabalhos para revistas como Recreio, Picolé (Coquetel), já fez diversos trabalhos para literatura adulta, juvenil e infantil. Atua também no mercado publicitário fazendo ilustrações para clientes como Warner Music, Claro, Fiat, WSL (World Surf League), Land Rover, Livraria Cultura, Embratur, entre outros. Trabalhou como cenarista para o Studio Birdo, Split Studio, Studio Hype e também participou de projetos ao lado do Studio Ovelha Negra e outros. Como quadrinista, já fez trabalhos de cor base em Edgar (Gustavo Borges), cor para capa de Horizonte de eventos (Ricardo Faganholo), participou como desenhista na HQ “Samurai” (Mylle Silva), Beltranos e Beltranas (Pedro Hutsch Balboni), cor para “ Até o fim” (com roteiro de Eric Peleias e arte de Gustavo Borges) e autor das HQs "De noite amanheço", “I wanna be Dino”, “Dois”, "Já vi de tudo", "Dobra"(com Fernanda Montoni) “Légume e tempo” e "Légume do lado avesso".

Heleno Lyra

Professor de desenho e escultura

Heleno Lyra é artista plástico, estudou na Ufes (Universidade Federal do Espírito Santo) e trabalhou como escultor, aderecista, cosmaker e quadrinista em diversos projetos nacionais. Participou como escultor convidado nas últimas edições da CCXP (maior evento de cultura geek do Brasil), é sócio-proprietário e professor de desenho e escultura da empresa Eight Art Studio e desenvolvedor de estátuas de super-heróis para o mercado internacional de colecionadores.

Adriana Bernardino

Estilista

Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil, pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia. Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema e Bobinex, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis. É também uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine. Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC. Atualmente, está à frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de um tipo de estamparia contemporânea e funcional. É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.

Sebastian Bieberle

Fundador da Schöpf Papier

Sebastian Bieberle é mestre em Desenvolvimento de Produtos Sustentáveis e criador da marca de papéis reciclados Schöpf Papier. Atualmente, está envolvido em diversos projetos voltados à educação ambiental.

Dominique Dias

Letrista e professora de lettering

Dominique Dias, nascida e criada em Jundiaí - SP, sempre foi fascinada por praticamente todas as linguagens artísticas. Professora de artes formada pela Faculdade Paulista de Artes, descobriu o lettering por acaso enquanto já ilustrava, e hoje segue sendo a sua principal paixão.

Cami Andrade

Psicologa e Ilustradora

Cami Andrade é psicóloga e pós graduada em Inovação e Gestão do Conhecimento. Atuou na área da educação e desenvolvimento de executivos em grandes organizações. Hoje, Cami é sócia da Moom, uma das principais empresas de colheita gráfica do Brasil. Atua como ilustradora e designer de informação segundo seu olhar sensível e humano frente aos conhecimentos do mundo corporativo e de mercado.

Mila Motomura

Psicologa e Ilustradora

Mila Motomura é formada em psicologia pela PUC-SP com especialização em Análise Bioenergética e Psicoterapia Neo-Reichiana. Começou a fazer colheita gráfica em 2002 na empresa Amana-Key e, desde então, vem desenvolvendo também o design de informação como forma de registro projetivo e ferramenta criativa. Há 10 anos, criou a MooM, presente hoje no mercado como principal formação em Pensamento Visual no Brasil. Mila atua como parceira estratégica em eventos, reuniões e planejamentos de algumas das principais instituições de São Paulo.

Carollina Bulcão

Professora Universitária

Designer e empresária com mais de 10 anos de experiência nas áreas de branding, editoração, perspectivas 3D, UX / UI, prototipagem de apps, mídias sociais e motion graphics. Professora de Graduação na Universidade Veiga de Almeida nos cursos de Design Gráfico, Design de Animação, Audiovisual e Jogos Digitais. Possuí MBA em Design Estratégico com Ênfase em Gestão pela ESPM, Pós-Graduação em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi e graduação em Design Gráfico com Ênfase em Ilustração e Animação Digital pela UVA / RJ.

URL https://www.behance.net/carollbulcao

Márcio Sno

Zineiro e ilustrador

Envolvido com zines há 26 anos, Márcio Sno desenvolve oficinas de zines desde 2005. Formado em jornalismo, tem 2 livros publicados e 5 documentários. Criador do personagem Encostinho, desde 2015 produz microzines com mais em 30 títulos lançados nesse formato.

Affonso Malagutti

Artista plástico

Amante dos trabalhos manuais desde pequeno, Affonso Malagutti criou a Caixote dos Milagres em 2015, a loja online onde comercializa seus bordados autorais. Ele também escreve para um site de entretenimento criativo sobre Arte. É co-fundador e membro do Coletivo AFIM, um grupo que atua na sua cidade de origem, Ribeirão Preto (SP), promovendo ações que perpetuam a cultura do mercado artesanal.

Raquel França

Ilustradora de moda

Raquel França / Rocketfalls é bacharel em Design de Moda, técnica em Design de Games, ACE (Adobe Certified Expert) e trabalha como artista, ilustradora de moda, designer gráfico e motion designer. Ela faz uso da moda como base para seu fazer artístico e do papel como meio e matéria para exploração, realizando experimentações sobre ilustrações de moda e criando sobreposições e experimentações de volume, com estudo constante de formas inusitadas que se transformam em looks tridimensionais.