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Workshops
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O ingresso dá direito a programação oficial do Pixel Show. O credenciamento é feito apenas uma vez. Traga o eTicket impresso ou o QRCode no seu celular.
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O ingresso dá direito a programação oficial do Pixel Show. O credenciamento é feito apenas uma vez. Traga o eTicket impresso ou o QRCode no seu celular.
Horário
(Sábado) 08:00 - 21:00
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A proposta deste trabalho está implícito na pratica, na experimentação, e ao mesmo tempo a oficina tem o propósito de ser multiplicadora, capacitando o participante a executar essa oficina. Trabalha
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A proposta deste trabalho está implícito na pratica, na experimentação, e ao mesmo tempo a oficina tem o propósito de ser multiplicadora, capacitando o participante a executar essa oficina. Trabalha a teoria e a prática de criação de um protótipo de robô com a finalidade de compreender o processo de criação, do desenvolvimento da autonomia e protagonismo no ensino e aprendizagem concebendo as tecnologias como instrumento valioso para propiciar aos alunos novas formas de gerir e disseminar o conhecimento, de acordo com a formação que se deseja para os futuros cidadãos.
Conteúdo programático
– Promover o desenvolvimento cognitivo por meio das técnicas de robótica;
– Desenvolver conhecimentos interdisciplinares;
– Oportunizar os participantes a criação e programação de robôs para o desenvolvimento de habilidades de lógica, noção espacial, pensamento matemático, criatividade e autonomia.
Público alvo
Voltada para todo o publico, de crianças a adultos, única necessidade é que o participante precisa saber ler.
Sobre o Criativo
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Alexandre Ferreira
Alexandre Ferreira
Fundador Casemonstro Robótica Educacional
Alexandre Ferreira, 44 anos, casado, pai de uma criança bem nerd. A mais de 10 anos atuando na área de Educação Tecnológica, com mais de 10 mil alunos, fez curso técnico em SP, depois disso, autodidata, sonha em mudar o mundo compartilhando conhecimento, criador da Casemonstro Robotica Educacional, criador da Oficina de chão, método dinâmico e pratico de aprender robótica, com reciclagem e abordagem criativa. Onde a robótica é uma ferramenta no processo criativo. Atua com palestras, oficinas de Robótica, oficinas motivacionais, consultoria e capacitação. Mudaremos o mundo compartilhando conhecimento, e fazendo a diferença, não devemos desistir diante a diversidade e sim nos perguntar como podemos ajudar a mudar o mundo.
Fundador Casemonstro Robótica Educacional
Horário
(Sábado) 09:30 - 13:00
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Nesta oficina, o aluno aprenderá de forma prática como criar, produzir, recortar, escalonar, montar e colar fotografias, colagens ou ilustrações feitas em aula. A dupla além
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Nesta oficina, o aluno aprenderá de forma prática como criar, produzir, recortar, escalonar, montar e colar fotografias, colagens ou ilustrações feitas em aula. A dupla além de ajudar com a concepção do seu projeto também dará dicas de materiais para produzir, melhores superfícies para colar e como fazer a cola caseira usada pro eles. Tudo experiência em aula será usada para discutir o papel do lambe-lambe como intervenção urbana, como usá-lo para contar histórias visuais e transmitir suas próprias ideias.
Conteúdo programático
– O que é o Lambe-Lambe e sua importância como arte urbana;
– Apresentação de materiais e processos de produção;
– Demonstração de como fazer e aplicar a cola;
– Estudo de criação e montagem;
– Aplicação dos trabalhos dos alunos em mural.
Público alvo
Ilustradores, fotógrafos, Poetas, artistas de rua, designers e entusiastas.
Sobre o Criativo
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Marmota vs Milky
Marmota vs Milky
Ilustradores
Marmota vs Milky é um casal de ilustradores formada por Carlos e Fabi. A dupla assina seus trabalhos com cores marcantes e estilo híbrido, fruto da mistura de suas formações em design gráfico, técnicas de arte urbana e flertes com artes plásticas. Já trabalharam como designers, mas foi na ilustração que acharam uma maneira de compartilharem seus pontos de vista. Desde que criaram o Marmota vs Milky já trabalharam com grandes empresas, agências e marcas. Contudo, foi ministrando oficinas que criaram mais oportunidades de conhecer outros artistas e dividir experiências. Pois acreditam que boas conversas fortalecem ideais.
Ilustradores
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Horário
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Com o aumento do uso das técnicas artesanais na criação digital, surge os workshop que é dividido basicamente em 4 partes: Teoria, artesanato, fotografia e finalização. O workshop passa por variadas técnicas
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Com o aumento do uso das técnicas artesanais na criação digital, surge os workshop que é dividido basicamente em 4 partes:
Teoria, artesanato, fotografia e finalização.
O workshop passa por variadas técnicas como: xilogravura, quilling, kirigami, escultura, tenerife, caligrafia, lettering, fotografia e tratamento de imagens.
Conteúdo programático
– Tipografia;
– Artesanato;
– Craft design;
– Tactile design;
– Fotografia.
Público alvo
Alunos de design, publicidade ou música, profissionais e interessados.
Sobre o Criativo
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João Paulo Lopes
João Paulo Lopes
Diretor de arte e músico
Formado em publicidade em propaganda, pós-graduado em Marketing e Negócios, estudou Direção de Arte e Redação na Miami Ad School, tipografia na Panamericana. Já passou pelas agências DAVID/OGILVY, Santa Clara, Neogama e Leo Burnett em São Paulo, professor de Multimídia na Universidade Federal de Juiz de Fora. Acordeonista palestrante no TEDx, Pixel Show, workshops na Zupi, Sesc Pompeia, Faculdade Belas Artes, UFMG e UFPB.
Diretor de arte e músico
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Horário
(Sábado) 09:30 - 13:00
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Nesse workshop você vai aprender e fazer o seu próprio bullet jornal, que é um sistema de organização pessoal em que você cria sua própria agenda ou diário em tópicos
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Nesse workshop você vai aprender e fazer o seu próprio bullet jornal, que é um sistema de organização pessoal em que você cria sua própria agenda ou diário em tópicos e organiza qualquer tipo de informação que quiser.
Vamos montar toda a estrutura de um Bullet Journal bem criativo, no estilo travelers notebook, dividindo tópicos e sessões para você organizar todas as demandas que você precisa, usando um caderno, canetas e acessórios.
Conteúdo programático
– Construção da estrutura do sketchbook estilo Travelers Notebook;
– Construção de capa;
– Costura do miolo manualmente;
– Acabamentos / finalização;
– Decoração no estilo Bullet Journal.
Público alvo
Designers, artesãos, educadores, interessados em encadernação artesanal e empreendedores em busca de uma oportunidade para iniciar ou incrementar o próprio negócio criativo.
Sobre o Criativo
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Cláudio Brasil
Cláudio Brasil
Artesão e Designer Gráfico
Cláudio Brasil é formado em Publicidade e Propaganda, designer gráfico e técnico em Comunicação Visual. Sempre foi apaixonado por papéis, tanto que preferiu trabalhar com o design direcionado para as artes gráficas. Em Identidade Visual, desenvolveu diversos projetos para pequenas empresas e jovens empreendedores. Em março de 2016 decidiu dar vida ao seu atual trabalho: o Menino Craft - Estúdio Criativo, onde desenvolve encadernação artística e manual, e outros produtos utilitários e de decorativos feito à mão.
Artesão e Designer Gráfico
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Horário
(Sábado) 09:30 - 13:00
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O Workshop se baseará na construção de formas e texturas, através das cores e tonalidades, um estudo de luz e sombras e sua importância para dar realismo às Ilustrações.
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O Workshop se baseará na construção de formas e texturas, através das cores e tonalidades, um estudo de luz e sombras e sua importância para dar realismo às Ilustrações.
Conteúdo programático
– Noções de luz e sombras;
– Influência das cores na construção de formas e cores;
– Importância das tonalidades;
– Cinza também é cor;
– Uso do preto.
Público alvo
Artistas e principiantes que desejam ter mais intimidade com o material artístico, como usá-lo e misturar as técnicas de aquarela, lapis de cor e marcadores, de maneira correta.
Sobre o Criativo
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Eliane Federzoni
Eliane Federzoni
Ilustradora
Artista com formação acadêmica clássica, óleo sobre tela, aquarela e porcelana. Atualmente desenvolve trabalhos com aquarelas, marcadores e lápis de cor em Sketch art, Sketchbook e sketch urban, de cunho mais realista e contemporâneo. Os trabalhos tem como foco o uso das cores e suas combinações, em diferentes médias, de modo a dar tridimensionalidade, dramaticidade e luz, dando vida às ilustrações.
Ilustradora
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Horário
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O workshop tem como objetivo ensinar técnicas e dicas de lettering, uso de materiais adequados, composição da arte e despertar nos alunos a criatividade para desenvolvimento de um lettering na
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O workshop tem como objetivo ensinar técnicas e dicas de lettering, uso de materiais adequados, composição da arte e despertar nos alunos a criatividade para desenvolvimento de um lettering na sua própria lousa.
Conteúdo programático
– O que é lettering?;
– 2 tipos de fontes, infinitas possibilidades: Básica e Cursiva;
– Anatomia da letra – como construir uma fonte;
– Preparação da superfície: tipos de tinta e madeiras e limpeza;
– Descubra sua inspiração;
– Composição da arte (proporção, estética, hierarquia, comunicação);
– Desenvolvimento de lousa individual – 30x40cm, aplicando o conteúdo aprendido.
Público alvo
Iniciantes, designers, ilustradores, empreendedores e todas as pessoas que queiram saber mais sobre o universo do lettering. Não é preciso ter experiência, nem saber desenhar.
Sobre o Criativo
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Na Lousa
Na Lousa
Artistas
Daniela Braga e Rafael Mlatisoma são apaixonados por letras, artes e tudo que envolve criação, afetos e histórias e transmitem essa paixão através do Lettering. O Na Lousa foi fundado em 2014 e desde então já fizeram centenas de artes, principalmente em paredes residenciais e comerciais. As artes do Na Lousa já tiveram destaques em programas de televisão como Lar Doce Lar do Caldeirão do Huck na Rede Globo, e Programa Decora da GNT. Além de desenvolver artes para grandes marcas como Porsche, Ambev, Heinz, We Work, Uber, Oakberry, Westwing, Cielo e Hypermarcas. Desde 2017, ministram cursos de lettering afim de disseminar a arte pelo país.
Artistas
Horário
(Sábado) 09:30 - 13:00
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A colagem é uma técnica artística que cria metáforas ressignificando figuras com a composição de várias imagens. A oficina propõe ampliar as possibilidade gráficas para a produção de imagens através
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A colagem é uma técnica artística que cria metáforas ressignificando figuras com a composição de várias imagens. A oficina propõe ampliar as possibilidade gráficas para a produção de imagens através de recortes. Provocando o participante a experimentar o uso de linguagens e técnicas de colagem com suporte de outras referências e exercícios de criatividade. A colagem como processo técnico tem um procedimento artístico, mas sua incorporação nas artes, através do Cubismo, representando um ponto de inflexão do artista quando se liberta das tradicionais superfícies da pintura.
Através de possibilidades gráficas encontradas em diversas fontes, a colagem é uma apropriação e reinterpretação das inquietudes do artista. Através da fragmentação de fotografias, desenhos e palavras para a criação de uma imagem através da junção de diversos fragmentos.
A Oficina de Colagem tem o intuito de despertar processos criativos dos participantes através do estudo das obras de diversos colagistas, para compreender os princípios da composição de imagens. A colagem é uma saída criativa, especialmente para as pessoas que queiram fazer arte mas não tem habilidades ou conhecimentos. Os exercícios são desafio que farão o participante desenvolver projetos criativos em diversas áreas.
Conteúdo programático
– Introdução da história da colagem: linguagem de protesto, através de movimentos artísticos como Cubismo, Dadaísmo, Construtivismo Russo, Pop Art;
– Composição da imagem, Leis da Gestalt;
– Técnicas de corte;
– Elementos de narrativa visual e contextual;
– Exercícios de composição.
Público alvo
Artistas, designers, criadores e curiosos em geral, à partir de 13 anos.
Sobre o Criativo
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Pati Peccin
Pati Peccin
Ilustradora e publicitária
Pati Peccin (Canela/RS, 1975) é graduada em Publicidade e Propaganda pela FURB, Blumenau/SC, 1997. Mestre em Ilustração Artística pelo ISEC, Lisboa,/PT, 2014. A artista trabalhou em São Paulo com produção de arte para cinema. Criou o Selo Patifaria que publica livros feitos à mão de obras literárias e visuais. Desenvolve um trabalho com colagens misturando desenhos, recorte, xilogravura, texturas e linhas gráficas em variados suportes. A artista atua no segmento das artes visuais, voltado para o lado onírico da colagem representado através de ilustrações, vídeo artes, animação, toyart, livros de artistas.
Ilustradora e publicitária
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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O workshop de Esculturas POP de Papel tem como objetivo ensinar técnicas para a criação de esculturas feitas de papel e à mão.
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O workshop de Esculturas POP de Papel tem como objetivo ensinar técnicas para a criação de esculturas feitas de papel e à mão.
Conteúdo programático
– Introdução à dobras, cortes e colagem;
– Técnicas de dobras, cortes e colagem;
– Montagem de projeto cubeecraft;
– Montagem de projeto papercraft;
– Finalização e acabamento dos projetos.
Público alvo
Entusiasmados pela arte do papercraft
Sobre o Criativo
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Almeida Chaar
Almeida Chaar
Designer
Formado em Design, Almeida Chaar começou a dedicar-se ao hobby de papercraft em 2013, montando primeiro seus bonecos favoritos de animes, filmes e séries. Somente em 2018 iniciou sua carreira profissional, tomando um rumo maior na arte e aumentando seus desafios, como por exemplo, recriando, em papel, uma pessoa real.
Designer
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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No workshop cada aluno produzirá um busto da personagem "Coraline", a ideia do workshop é trazer uma primeira experiencia prática e teórica para o universo da escultura cartoon utilizada na
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No workshop cada aluno produzirá um busto da personagem “Coraline”, a ideia do workshop é trazer uma primeira experiencia prática e teórica para o universo da escultura cartoon utilizada na pré-produção de animação.
Conteúdo programático
– Introdução aos materiais;
– Explanação sobre a área;
– Inicio da blocagem (prática);
– Shapes maiores e leitura (prática);
– Shapes menores e refinamento (prática).
Público alvo
Artistas, Ilustradores, modeladores 3D, Amadores e até mesmo leigos que queiram conhecer melhor sobre a área.
Sobre o Criativo
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Henrique Rainha
Henrique Rainha
Escultor e instrutor
Henrique Rainha é um modelador tradicional. Iniciou sua caminhada artística cedo, desde 2011 faz da modelagem sua companhia diária. Atualmente trabalha como instrutor e freelancer desenvolvendo peças para colecionadores e empresas. Está sempre estudando, desenvolvendo seu trabalho e postura pois acredita que assim os “resultados”, sejam quais forem, serão proporcionais a sua dedicação e disciplina.
Escultor e instrutor
Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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A oficina de aquarela e ilustração, Ache Seu Estilo, traz a proposta de desconstruir a ideia de que desenhar é difícil e para aqueles que nasceram com "dom”. Com exercícios
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A oficina de aquarela e ilustração, Ache Seu Estilo, traz a proposta de desconstruir a ideia de que desenhar é difícil e para aqueles que nasceram com “dom”. Com exercícios práticos de criatividade, a artista Brunna Mancuso compartilha o processo de criação e finalização de suas obras, proporcionando dicas de desenvolvimento do estilo/traço individual e evolução na prática artística.
Conteúdo programático
– Introdução à aquarela – com exercícios práticos;
– Sketchbook: reflexão sobre a prática do desenho no dia a dia;
– Processo criativo: como produzir uma ilustração do começo ao fim;
– Estilo/traço próprio;
– Composição e cor;
– Interpretação de referências.
Público alvo
Desenhistas e ilustradores que estão em busca de uma linguagem visual marcante.
Sobre o Criativo
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Brunna Mancuso
Brunna Mancuso
Ilustradora, designer gráfico e artista visual
Brunna Mancuso trabalha no mercado criativo desde 2006, é formada em Artes Visuais e é, principalmente, uma desenhadora compulsiva. No seu trabalho autoral, sempre explora novos caminhos visuais, tendo como temática o universo feminino, em toda sua potência e complexidade. Seu trabalho pode ser descrito como bold, moderno e feminino, onde ganhou destaque pelas suas ilustrações com aquarela.
Ilustradora, designer gráfico e artista visual
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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Expandir as noções de diagramação através de uma abordagem mais cognitiva dos elementos que compõem o layout da página impressa. Desenvolve a construção de grids e módulos a partir da
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Expandir as noções de diagramação através de uma abordagem mais cognitiva dos elementos que compõem o layout da página impressa. Desenvolve a construção de grids e módulos a partir da desconstrução de publicações de grande relevância e de interesse do aluno. Também faz uma abordagem da história da arte e do design direcionada à percepção de cores (peso visual, figura-fundo), direção, ritmo, expressão e composição para maior fluidez e absorção dos códigos culturais de nossa civilização.
Conteúdo programático
– História do design;
– Análise da publicações;
– Recorte de publicações;
– Modulação e ritmo na composição;
– Montagem, colagem análise do novo layout modulado.
Público alvo
Alunos universitários e profissionais ainda em início de carreira de todas as áreas que envolvam publicações digitais ou analógicas de comunicação visual.
Sobre o criativo
Alexandre Soma atuou na criação de importantes projetos gráficos da Zupi Editora: o livro do grafiteiro Honesto, o Estética Marginal #01 e a Revista Voxel. Ganhou concursos da Levi’s e da Motorola e participou da mostra internacional TROYART – MuBE. É professor de diagramação modular com uma didática inovadora de sua autoria. Já levou seu conhecimento para mais de 500 alunos em todo Brasil.
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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O workshop de Técnica Mista tem como objetivo explorar o uso de diferentes materiais como aquarela, guache, acrílica, lápis de cor, giz pastel, fotografia, etc, para criação de obras fluidas,
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O workshop de Técnica Mista tem como objetivo explorar o uso de diferentes materiais como aquarela, guache, acrílica, lápis de cor, giz pastel, fotografia, etc, para criação de obras fluidas, usando de processos práticos de pintura com ou sem lineart e com experimentação para uma finalização mais solta e orgânica, visando um resultado mais fluido. A idéia é aprender a utilizar dos “erros” de percurso para favorecer a arte e criar novas soluções a partir desses acidentes felizes, e utilizar dos diversos materiais que temos acesso para o melhor resultado. O processo de entendimento da ideia, pesquisa, esboço e finalização, assim como escolha de referências, finalização e paleta de cor serão apresentados de forma prática.
Conteúdo programático
– Introdução – De onde vem as ideias?;
– Pesquisa e referências – O que te inspira e como usar isso a seu favor?;
– Thumbnails, experimentação de poses e composição – Hora de colocar colocar os primeiros tijolinhos do castelo!;
– Paleta de cores – Hora de dar o tom da sua obra!;
– Colorização e finalização – Um presente seu para o mundo!.
Público alvo
Estudantes, ilustradores, curiosos e qualquer pessoa que tenha interesse em conhecer o processo criativo de uma obra, desde a concepção da ideia até sua finalização.
Sobre o Criativo
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Michel Ramalho
Michel Ramalho
Ilustrador e quadrinista
Michel Ramalho é ilustrador e quadrinista, e atua com trabalhos para revistas como Recreio, Picolé (Coquetel), fez diversos trabalhos para literatura adulta, juvenil e infantil e atua também no mercado publicitário fazendo ilustrações para clientes como Warner Music, Claro, Fiat, WSL (World Surf League), Land Rover, Livraria Cultura, Embratur, entre outros. Trabalhou como cenarista para o Studio Birdo, Split Studio, Studio Hype e também participou de projetos ao lado do Studio Ovelha Negra e outros. Como quadrinista já fez trabalhos de cor base em Edgar (Gustavo Borges), cor para capa de Horizonte de eventos (Ricardo Faganholo), participou como desenhista na HQ “Samurai” (Mylle Silva), Beltranos e Beltranas (Pedro Hutsch Balboni), cor para “ Até o fim” (com roteiro de Eric Peleias e arte de Gustavo Borges) e autor das HQs "De noite amanheço", “I wanna be Dino”, “Dois”, "Já vi de tudo", "Dobra"(com Fernanda Montoni) “Légume e tempo” e "Légume do lado avesso".
Ilustrador e quadrinista
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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O Workshop tem como objetivo apresentar o universo do desenho urbano, ou urban sketching, através de sua história e atuação no Brasil e no mundo. Pretende ainda situar os participantes
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O Workshop tem como objetivo apresentar o universo do desenho urbano, ou urban sketching, através de sua história e atuação no Brasil e no mundo. Pretende ainda situar os participantes em relação ao Manifesto do grupo Urban Sketchers e as incontáveis possibilidades de desenvolvimento pessoal e profissional.
Além da parte expositiva, os participantes terão a oportunidade praticar o desenho de observação nas dependências do espaço da feira, tornando-se esta atividade de desenho parte do movimento e da atmosfera do ambiente criativo da feira.
Conteúdo programático
– Palestra expositiva sobre o desenho urbano e o grupo Urban Sketchers;
– Demonstração de desenho esquemático exemplificando questões fundamentais como campo visual, estrutura e leitura de ângulos;
– Prática – os participantes serão convidados a desenhar a sala de aula e/ou o ambiente da feira, seguindo algumas abordagens que foram mostradas na palestra e demonstração;
– Avaliação dos trabalhos e bate-papo final sobre a experiência.
Público alvo
Estudantes e profissionais de qualquer área ligada à ilustração e ao design que tenham interesse em ampliar seu repertório técnico e temático.
Sobre o Criativo
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Eduardo Bajzek
Eduardo Bajzek
Arquiteto e Ilustrador
Graduado em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Mackenzie e premiado pela American Society of Architectural Illustrators, trabalha há 20 anos como ilustrador. Participou dos simpósios internacionais de Urban Sketching em Lisboa, Santo Domingo, Barcelona, Paraty, Chicago e Porto. Em 2016 publica seu livro Rio Sketchbook, premiado na categoria ‘Ilustração’ do 59º Prêmio Jabuti. Em 2017 é convidado a integrar grupo de desenhistas no projeto Sketch Tour Portugal, que promove o turismo do país através de desenhos feitos em sketchbooks. Desde 2011 ministra o 'Curso do Bajzek', atendendo cerca de 500 pessoas em seus diferentes formatos e em diversas instituições destacando-se a Universidade Mackenzie e Univ. Federal de Brasília. É professor de desenho no curso de Design de Interiores da EBAC – Escola Britânica de Artes Criativas.
Arquiteto e Ilustrador
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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Serão abordados diferentes sistemas de rapport - o módulo de repetição para estampas rotativas, análise das possibilidades de movimentos e encaixes do desenho e as possibilidades de expressões gráficas como
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Serão abordados diferentes sistemas de rapport – o módulo de repetição para estampas rotativas, análise das possibilidades de movimentos e encaixes do desenho e as possibilidades de expressões gráficas como ferramentas de criação. Significado, função, estética e reflexões sobre como atender um mercado refém de tendências sem perder a identidade da criação.
Conteúdo programático
– Apresentação sobre o design de superfície: o que é e onde é aplicado;
– Moda x Ser Contemporâneo: pesquisa de tendências e universos de criação;
– Técnicas e produções: digital x manual;
– Desconstrução de uma estampa através dos sistemas de rapport;
– Aplicação dos sistemas à partir do estilo estético;
– Esqueleto da estampa através do rapport (raciocínio de rapport manual para entender o digital).
Público alvo
Estudantes, designers, profissionais de moda, arquitetos, decoradores, ilustradores, artistas, entusiastas
Sobre o Criativo
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Adriana Bernardino
Adriana Bernardino
Estilista
Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil e pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia. Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema, Bobinex e etc, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis. É uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine. Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC. Atualmente está a frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de uma estamparia contemporânea e funcional. É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.
Estilista
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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O workshop visa desenvolver e explorar a linguagem dos quadrinhos através de exposição de exemplos, exercícios narrativos e conversas sobre o tema.
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O workshop visa desenvolver e explorar a linguagem dos quadrinhos através de exposição de exemplos, exercícios narrativos e conversas sobre o tema.
Conteúdo programático
– Breve história da narrativa visual;
– Estruturas fundamentais da História em quadrinho;
– Quadrinhos como Linguagem e seus desdobramentos;
– Oficina de produção de tirinhas.
Público alvo
O workshop visa desenvolver e explorar a linguagem dos quadrinhos através de exposição de exemplos, exercícios narrativos e conversas sobre o tema.
Sobre o Criativo
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Diego Sanchez
Diego Sanchez
Ilustrador e quadrinista
Diego Sanchez é ilustrador, quadrinista e tatuador nasceu em 1989 e estudou Gravura na EBA UFRJ. Desde 2011 publica em mídia digital e impressa tendo lançado diversos zines além dos cinco álbuns: Perpetuum Mobil, Pigmaleão, Hermínia, Quadrinhos Insones e Mar. Desde 2013 edita a página do Facebook "Quadrinhos Insones" que conta com 86 mil seguidores (jan,2018).
Ilustrador e quadrinista
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Horário
(Sábado) 18:30 - 22:00
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Esse workshop foi desenvolvido pensando em capacitar pessoas que desejam criar para internet, produtores de conteúdo e estudantes de audiovisual que querem desmistificar e entender a produção de vídeo para
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Esse workshop foi desenvolvido pensando em capacitar pessoas que desejam criar para internet, produtores de conteúdo e estudantes de audiovisual que querem desmistificar e entender a produção de vídeo para web. O curso foi desenvolvido baseado na experiência da Isabella e do Felipe como criadores de videos diários durante dois anos e com nosso dia a dia na Apartamento Filmes, uma das únicas produtoras do Brasil que cria exclusivamente para internet. Com duração de 4 horas, o objetivo é que você saia do treinamento entendendo a diferença de produzir para offline e online e como otimizar a sua produção pra internet, sabendo como melhorar a qualidade de produção e pós-produção dos seus vídeos.
Conteúdo programático
– O que é produção para internet e a diferença entre on x off;
– Construção de narrativa e o que saber e fazer antes do REC;
– Noções básicas de câmera, audio e luz;
– Teoria da cor;
– Softwares e processo de edição.
Público alvo
Criadores de conteúdo, profissionais da área de audiovisual, estudantes de publicidade e audiovisual, profissionais do mercado que trabalhem direta ou indiretamente com video para internet.
Sobre o Criativo
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Isabella Saldanha e Felipe Luz
Isabella Saldanha e Felipe Luz
Diretores da Apartamento Filmes
Isabella e Felipe são criadores de conteúdo por definição. Trabalham com audiovisual para web desde 2010 e, juntos, já produziram mais de mil videos. A produtora que tem juntos, Apartamento Filmes, surgiu durante o desenvolvimento de seu projeto de daily vlog, quando postaram videos todos os dias por 2 anos em seu canal no Youtube. Desse projeto surgiram demandas vindas de clientes para que os dois desenvolvessem estratégia de vídeo para internet e assim surgiu a produtora, que já atendeu marcas e criadores como Paulo Biacchi, BeautyBox, Dênis Pagani, O Boticário, MIPINTA para SPFW, Karla Amadori, Bodog, Thais Farage e Lamparina Web Content.
Diretores da Apartamento Filmes
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Horário
(Sábado) 18:30 - 22:00
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O workshop tem o objetivo de introduzir o participante ao universo da caligrafia moderna de ponta quadrada através do alfabeto fundamental criado por Edward Johnston e compreender a origem dos
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O workshop tem o objetivo de introduzir o participante ao universo da caligrafia moderna de ponta quadrada através do alfabeto fundamental criado por Edward Johnston e compreender a origem dos estilos tipográficos. A oficina também pretende abordar a construção das escritas góticas e outras variações do blackletter.
Conteúdo programático
– Caligrafia x Lettering x Tipografia;
– Materiais, Instrumentos e Manuseio;
– Primeiros movimentos;
– Exercícios de aquecimento;
– Introdução ao alfabeto fundamental e escritas góticas.
Público alvo
Ilustradores, designers, artistas, tatuadores, estudantes de artes em geral.
Sobre o Criativo
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Hugo Cruz
Hugo Cruz
Designer gráfico
Hugo Cruz se formou em design gráfico pela FMU, estudou Ilustração na Quanta academia de artes, Caligrafia com Andrea Branco e pintura de letras com Filipe Grimaldi. Hoje trabalha como profissional freelancer em seu estúdio em São Paulo, onde se dedica principalmente a projetos relacionados com caligrafia, lettering e tipografia.
Designer gráfico
Horário
(Sábado) 18:30 - 22:00
