Workshops by Zupi Academy

Formado em publicidade em propaganda, pós-graduado em Marketing e Negócios, estudou Direção de Arte e Redação na Miami Ad School, tipografia na Panamericana. Já passou pelas agências DAVID/OGILVY, Santa Clara, Neogama e Leo Burnett em São Paulo, professor de Multimídia na Universidade Federal de Juiz de Fora. Acordeonista palestrante no TEDx, Pixel Show, workshops na Zupi, Sesc Pompeia, Faculdade Belas Artes, UFMG e UFPB.

– Tipografia;

– Artesanato;

– Craft design;

– Tactile design;

– Fotografia.

Alunos de design, publicidade ou música, profissionais e interessados.

Artista com formação acadêmica clássica, óleo sobre tela, aquarela e porcelana.
Atualmente desenvolve trabalhos com aquarelas, marcadores e lápis de cor em Sketch art, Sketchbook e sketch urban, de cunho mais realista e contemporâneo.
Os trabalhos tem como foco o uso das cores e suas combinações, em diferentes médias, de modo a dar tridimensionalidade, dramaticidade e luz, dando vida às ilustrações.

– Noções de luz e sombras;

– Influência das cores na construção de formas e cores;

– Importância das tonalidades;

– Cinza também é cor;

– Uso do preto.

Artistas e principiantes que desejam ter mais intimidade com o material artístico, como usá-lo e misturar as técnicas de aquarela, lapis de cor e marcadores, de maneira correta.

Marmota vs Milky é um casal de ilustradores formada por Carlos e Fabi. A dupla assina seus trabalhos com cores marcantes e estilo híbrido, fruto da mistura de suas formações em design gráfico, técnicas de arte urbana e flertes com artes plásticas. Já trabalharam como designers, mas foi na ilustração que acharam uma maneira de compartilharem seus pontos de vista. Desde que criaram o Marmota vs Milky já trabalharam com grandes empresas, agências e marcas. Contudo, foi ministrando oficinas que criaram mais oportunidades de conhecer outros artistas e dividir experiências. Pois acreditam que boas conversas fortalecem ideais.

Conheça o trabalho dos artistas: CLIQUE AQUI

– O que é o Lambe-Lambe e sua importância como arte urbana;

– Apresentação de materiais e processos de produção;

– Demonstração de como fazer e aplicar a cola;

– Estudo de criação e montagem;

– Aplicação dos trabalhos dos alunos em mural.

Ilustradores, fotógrafos, Poetas, artistas de rua, designers e entusiastas.

Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil e pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado.
Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia.
Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema, Bobinex e etc, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis.
É uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine.
Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC.
Atualmente está a frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de uma estamparia contemporânea e funcional.
É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.

– Apresentação sobre o design de superfície: o que é e onde é aplicado;

– Moda x Ser Contemporâneo: pesquisa de tendências e universos de criação;

– Técnicas e produções: digital x manual;

– Desconstrução de uma estampa através dos sistemas de rapport;

– Aplicação dos sistemas à partir do estilo estético;

– Esqueleto da estampa através do rapport (raciocínio de rapport manual para entender o digital).

Estudantes, designers, profissionais de moda, arquitetos, decoradores, ilustradores, artistas, entusiastas

Formado em Design, Almeida Chaar começou a dedicar-se ao hobby de papercraft em 2013, montando primeiro seus bonecos favoritos de animes, filmes e séries. Somente em 2018 iniciou sua carreira profissional, tomando um rumo maior na arte e aumentando seus desafios, como por exemplo, recriando, em papel, uma pessoa real.

– Introdução à dobras, cortes e colagem;

– Técnicas de dobras, cortes e colagem;

– Montagem de projeto cubeecraft;

– Montagem de projeto papercraft;

– Finalização e acabamento dos projetos.

Entusiasmados pela arte do papercraft

Michel Ramalho é ilustrador e quadrinista, e atua com trabalhos para revistas como Recreio, Picolé (Coquetel), fez diversos trabalhos para literatura adulta, juvenil e infantil e atua também no mercado publicitário fazendo ilustrações para clientes como Warner Music, Claro, Fiat, WSL (World Surf League), Land Rover, Livraria Cultura, Embratur, entre outros. Trabalhou como cenarista para o Studio Birdo, Split Studio, Studio Hype e também participou de projetos ao lado do Studio Ovelha Negra e outros. Como quadrinista já fez trabalhos de cor base em Edgar (Gustavo Borges), cor para capa de Horizonte de eventos (Ricardo Faganholo), participou como desenhista na HQ “Samurai” (Mylle Silva), Beltranos e Beltranas (Pedro Hutsch Balboni), cor para “ Até o fim” (com roteiro de Eric Peleias e arte de Gustavo Borges) e autor das HQs “De noite amanheço”, “I wanna be Dino”, “Dois”, “Já vi de tudo”, “Dobra”(com Fernanda Montoni) “Légume e tempo” e “Légume do lado avesso”.

– Introdução – De onde vem as ideias?;
– Pesquisa e referências – O que te inspira e como usar isso a seu favor?;
– Thumbnails, experimentação de poses e composição – Hora de colocar colocar os primeiros tijolinhos do castelo!;
– Paleta de cores – Hora de dar o tom da sua obra!;
– Colorização e finalização – Um presente seu para o mundo!.

Estudantes, ilustradores, curiosos e qualquer pessoa que tenha interesse em conhecer o processo criativo de uma obra, desde a concepção da ideia até sua finalização.

Alexandre Soma atuou na criação de importantes projetos gráficos da Zupi Editora: o livro do grafiteiro Honesto, o Estética Marginal #01 e a Revista Voxel. Ganhou concursos da Levi’s e da Motorola e participou da mostra internacional TROYART – MuBE. É professor de diagramação modular com uma didática inovadora de sua autoria. Já levou seu conhecimento para mais de 500 alunos em todo Brasil.

– História do design;

– Análise da publicações;

– Recorte de publicações;

– Modulação e ritmo na composição;

– Montagem, colagem análise do novo layout modulado.

Alunos universitários e profissionais ainda em início de carreira de todas as áreas que envolvam publicações digitais ou analógicas de comunicação visual.

Ilustradora, designer gráfico e artista visual, Brunna Mancuso trabalha no mercado criativo desde 2006, é formada em Artes Visuais e é, principalmente, uma desenhadora compulsiva. No seu trabalho autoral, sempre explora novos caminhos visuais, tendo como temática o universo feminino, em toda sua potência e complexidade. Seu trabalho pode ser descrito como bold, moderno e feminino, onde ganhou destaque pelas suas ilustrações com aquarela.

– Introdução a aquarela – com exercícios práticos;
– Sketchbook: reflexão sobre a prática do desenho no dia a dia;
– Processo criativo: como produzir uma ilustração do começo ao fim;
– Estilo/traço próprio;
– Composição e cor;
– Interpretação de referências.

Desenhistas e ilustradores que estão em busca de uma linguagem visual marcante.

Proprietária do Makeup Brazil, empresa por onde apresenta seus serviços de maquiagem social e artística, cursos profissionalizantes e workshops, a artista autodidata esbanja talento com a criatividade dos seus trabalhos, trazendo expressões de personalidade e sensibilidade aos clientes e personagens de filmes.
Formada em Publicidade e Propaganda pela PUC Minas, Wanessa Brazil trabalha na área cinematográfica desde 2012 dando vida aos personagens dos filmes realizados pela Alterea, produtora de filmes independentes de Poços de Caldas.
Os métodos utilizados pela artista são comparados aos mesmos das maquiagens profissionais realizadas em Hollywood. Técnicas de pigmentação, iluminação e sombreamento para destacar traços da pele, e a utilização de efeitos tridimensionais para trazer a realidade à maquiagem, são adotados em seus trabalhos. Tudo isso com um toque autodidata.
Wanessa também realiza trabalhos com pintura facial e corporal, esculturas em clay para elaboração de próteses e máscaras de latéx. Tudo o que a maquiagem pode oferecer para compor o visual de seus modelos e criaturas.

– Profissão Makeup Artist;

– Dicas & uso prático;

– Diferenças de técnicas : Infantil, Artística, Caracterização e Efeitos Especiais;

– Maquiagem para Publicidade, Cinema e TV;

– Monte seu próprio Kit;

– Tipos de Maquiagem;

– Materiais Tridimensionais.

Amantes da arte cinematográfica, da cultura Pop, seriados e filmes, que tenham mais de 16 anos, curiosos ou já experientes na área da maquiagem.

Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil e pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado.
Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia.
Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema, Bobinex e etc, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis.
É uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine.
Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC.
Atualmente está a frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de uma estamparia contemporânea e funcional.
É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.

– Proposta de tema-desafio, tendência +conceito de identidade e sensações do desenho;

– Função do design de superfície/ Significados e conceitos através da história;

– Cores para estamparia e estúdios;

– Elementos;

– Ritmo e movimento.

Estudantes, designers, profissionais de moda, arquitetos, decoradores, ilustradores, artistas, entusiastas

Silvio Acherboim tem mais de 37 anos de experiência em vendas, educação, inovação e criatividade, setores em que atuou como executivo de empresas líderes como: Motorola, SENAI, Siemens, Plantronics do Brasil e Memphis. Há 18 anos resolveu tirar a gravata e se dedicar ao que mais ama fazer: Criar soluções diferenciadas para um dia a dia muito igual. Atualmente é Presidente da ACHER – Consultoria e Treinamento que desenvolve modelos únicos e exclusivos para diversas empresas no Brasil e exterior.

– Free Thinking– Um novo olhar para sua vida pessoal e profissional;

– Design Thinking – Uma maneira diferente na resolução dos problemas e desafios do dia a dia;

– Design Doing – A construção de novos modelos frente aos desafios da carreira;

– Network – Que tal conhecer gente que também pensa diferente e quer fazer a diferença na vida?;

– Carreira e vida profissional – Quer fazer a diferença na empresa que trabalha ou na sua própria empresa este é o workshop que trará muita informação para sua vida.

Todas as pessoas que querem mudar de direção tanto na sua vida pessoal quanto profissional.

Ilustradora, designer gráfico e artista visual, Brunna Mancuso trabalha no mercado criativo desde 2006, é formada em Artes Visuais e é, principalmente, uma desenhadora compulsiva. No seu trabalho autoral, sempre explora novos caminhos visuais, tendo como temática o universo feminino, em toda sua potência e complexidade. Seu trabalho pode ser descrito como bold, moderno e feminino, onde ganhou destaque pelas suas ilustrações com aquarela.

– Introdução a aquarela – com exercícios práticos;
– Sketchbook: reflexão sobre a prática do desenho no dia a dia;
– Processo criativo: como produzir uma ilustração do começo ao fim;
– Estilo/traço próprio;
– Composição e cor;
– Interpretação de referências.

Desenhistas e ilustradores que estão em busca de uma linguagem visual marcante.