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Domingo, 1 Dez
Sábado, 30 Nov
Sexta, 29 Nov
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Acesso:
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Workshops
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A proposta deste trabalho está implícita na prática, na experimentação e no propósito multiplicador da oficina, capacitando também o participante a instruí-la. O aluno absorve a
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A proposta deste trabalho está implícita na prática, na experimentação e no propósito multiplicador da oficina, capacitando também o participante a instruí-la.
O aluno absorve a teoria e a prática de criação de um protótipo de robô com a finalidade de compreender o processo de criação e desenvolvimento, com autonomia e protagonismo na aprendizagem e ensino, entendendo a tecnologia como valioso instrumento gerador de novas formas de conceber e disseminar conhecimentos.
Conteúdo programático
– Promover o desenvolvimento cognitivo por meio das técnicas de robótica;
– Desenvolver conhecimentos interdisciplinares;
– Oportunizar os participantes à criação e programação de robôs para o desenvolvimento de habilidades de lógica, noção espacial, pensamento matemático, criatividade e autonomia.
Público alvo
Voltada a todo tipo de público interessado, de crianças a adultos.
O único requisito é que o participante saiba ler.
Sobre o Criativo
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Alexandre Ferreira
Alexandre Ferreira
Fundador Casemonstro Robótica Educacional
Alexandre Ferreira tem 44 anos, é casado e pai de uma criança nerd. Atuante há mais de 10 anos na área da Educação Tecnológica e com mais de 10 mil alunos, fez curso técnico em SP e, autodidata, sonha em mudar o mundo compartilhando seu conhecimento. Criador da Casemonstro Robótica Educacional e da Oficina de Chão (método dinâmico e prático de aprender robótica, com reciclagem e abordagem criativa), traz a robótica como ferramenta dentro do processo criativo. Atua também com palestras, oficinas de robótica, oficinas motivacionais, consultoria e capacitação. “Mudaremos o mundo compartilhando conhecimento e fazendo a diferença, não devemos desistir diante a diversidade, mas sim nos perguntar como podemos contribuir para mudar o mundo”
Fundador Casemonstro Robótica Educacional
Horário
(Sábado) 09:30 - 13:00
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Nesta oficina, o aluno aprenderá de forma prática a como criar, produzir, recortar, escalonar, montar e colar fotografias, colagens e / ou ilustrações criadas
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Nesta oficina, o aluno aprenderá de forma prática a como criar, produzir, recortar, escalonar, montar e colar fotografias, colagens e / ou ilustrações criadas em aula. A dupla, além de ajudar com a concepção do projeto, também dará dicas de materiais para produzir, melhores superfícies para colar e como fazer a cola caseira usada por eles. Tudo o que for experienciado em aula servirá de base para a discussão sobre qual seria o papel do lambe-lambe como intervenção urbana, como instrumento contador de histórias visuais e transmissor de suas próprias ideias.
Conteúdo programático
– O que é o Lambe-Lambe e sua importância como arte urbana;
– Apresentação de materiais e processos de produção;
– Demonstração de como fazer e aplicar a cola;
– Estudo de criação e montagem;
– Aplicação dos trabalhos dos alunos em mural.
Público alvo
Ilustradores, fotógrafos, poetas, artistas de rua, designers e entusiastas.
Sobre o Criativo
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Marmota vs Milky
Marmota vs Milky
Ilustradores
Marmota vs Milky é o nome do casal de ilustradores Carlos e Fabi. A dupla assina seus trabalhos com cores marcantes e estilo híbrido, fruto da mistura da formação em design gráfico, técnicas de arte urbana e flertes com as artes plásticas. Já trabalharam como designers, mas foi na ilustração que encontraram uma maneira de compartilhar seus pontos de vista. Desde que criaram o Marmota vs Milky, trabalharam com grandes empresas, agências e marcas. Contudo, foi ministrando oficinas que encontraram oportunidades de conhecer outros artistas e dividir suas experiências. O casal acredita que boas conversas fortalecem ideais.
Ilustradores
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Horário
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O workshop é dividido em 4 partes: teoria, artesanato, fotografia e finalização. São demonstradas variadas técnicas: xilogravura, quilling, kirigami, escultura, tenerife, caligrafia, lettering, fotografia e tratamento de
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O workshop é dividido em 4 partes: teoria, artesanato, fotografia e finalização.
São demonstradas variadas técnicas: xilogravura, quilling, kirigami, escultura, tenerife, caligrafia, lettering, fotografia e tratamento de imagens.
Conteúdo programático
– Tipografia;
– Artesanato;
– Craft design;
– Tactile design;
– Fotografia.
Público alvo
Alunos de design, publicidade ou música, profissionais e interessados.
Sobre o Criativo
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João Paulo Lopes
João Paulo Lopes
Diretor de arte e músico
Formado em Publicidade e Propaganda e pós-graduado em Marketing e Negócios, estudou Direção de Arte e Redação na Miami Ad School e Tipografia na Panamericana. Já passou pelas agências DAVID / OGILVY, Santa Clara, Neogama e Leo Burnett em São Paulo. É professor de Multimídia na Universidade Federal de Juiz de Fora, acordeonista palestrante no TEDx, Pixel Show, e realiza workshops na Zupi, Sesc Pompeia, Faculdade Belas Artes, UFMG e UFPB.
Diretor de arte e músico
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Horário
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No workshop, cada aluno produzirá um busto da personagem “Coraline”. a ideia do workshop é trazer uma primeira experiência prática e teórica do universo da escultura cartoon,
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No workshop, cada aluno produzirá um busto da personagem “Coraline”.
a ideia do workshop é trazer uma primeira experiência prática e teórica do universo da escultura cartoon, técnica utilizada na pré-produção de animações.
Conteúdo programático
– Introdução aos materiais;
– Explanação sobre a área;
– Inicio da blocagem (prática);
– Shapes maiores e leitura (prática);
– Shapes menores e refinamento (prática).
Público alvo
Artistas, ilustradores, modeladores 3D, amadores em geral e curiosos que anseiam conhecer mais sobre a área.
Sobre o Criativo
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Henrique Rainha
Henrique Rainha
Escultor e instrutor
Henrique Rainha é um modelador tradicional. Iniciou sua caminhada artística cedo e desde 2011 faz da modelagem sua companhia diária. Atualmente, trabalha como instrutor e freelancer desenvolvendo peças para colecionadores e empresas. Está sempre estudando, desenvolvendo seu trabalho e postura, pois acredita que os seus “resultados”, sejam quais forem, serão proporcionais através de sua dedicação e disciplina.
Escultor e instrutor
Horário
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Neste workshop, você aprenderá a fazer o seu próprio bullet jornal, um sistema de organização pessoal em que você cria sua própria agenda ou diário organizado em tópicos,
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Neste workshop, você aprenderá a fazer o seu próprio bullet jornal, um sistema de organização pessoal em que você cria sua própria agenda ou diário organizado em tópicos, organizando assim qualquer tipo de informação que desejar.
Montaremos a estrutura de um Bullet Journal criativo, no estilo travelers notebook, dividido por tópicos e seções para que você aprenda a organizar toda a informação que precisa, utilizando como material um caderno, algumas canetas e acessórios.
Conteúdo programático
– Construção da estrutura do sketchbook estilo traveler’s notebook;
– Construção da capa;
– Costura manual do miolo;
– Acabamentos e finalização;
– Decoração no estilo Bullet Journal.
Público alvo
Designers, artesãos, educadores, interessados em encadernação artesanal e empreendedores em busca de uma oportunidade para iniciar ou incrementar seu próprio negócio criativo.
Sobre o Criativo
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Cláudio Brasil
Cláudio Brasil
Artesão e Designer Gráfico
Cláudio Brasil é formado em Publicidade e Propaganda, é designer gráfico e técnico em comunicação visual. Sempre foi apaixonado por papéis, tanto que preferiu trabalhar com o design direcionado às artes gráficas. Através da identidade visual, desenvolveu diversos projetos para pequenas empresas e jovens empreendedores. Em março de 2016, decidiu dar vida ao seu atual trabalho: o Menino Craft - Estúdio Criativo, onde cria encadernação artística e manual, além de outros produtos utilitários e de decorativos feitos à mão.
Artesão e Designer Gráfico
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Horário
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O Workshop se baseia na construção de formas e texturas através das cores e tonalidades, estudo de luz e sombra com foco principal para a sensação de realismo
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O Workshop se baseia na construção de formas e texturas através das cores e tonalidades, estudo de luz e sombra com foco principal para a sensação de realismo às ilustrações.
Conteúdo programático
– Noções de luz e sombra;
– Influência das cores na construção de formas e cores;
– Importância das tonalidades;
– Cinza também é cor;
– Uso do preto.
Público alvo
Artistas e principiantes que desejam ter mais intimidade com a materialidade artística, aprender e mesclar técnicas de aquarela, lápis de cor e marcadores de maneira criativa.
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Eliane Federzoni
Eliane Federzoni
Ilustradora
Artista com formação acadêmica clássica e especializada em óleo sobre tela, aquarela e porcelana. Atualmente, desenvolve trabalhos com aquarela, marcadores e lápis de cor em sketch art, sketchbook e sketch urban, artes de cunho mais realista e contemporâneo. Seu trabalho destaca o uso das cores e suas combinações em diferentes médias, trazendo noções de tridimensionalidade, dramaticidade e luz para suas ilustrações.
Ilustradora
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Horário
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Serão ensinados alguns conceitos e técnicas sobre a arte do lettering, com o objetivo de despertar nos participantes a busca por um estilo próprio através de uma aula
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Serão ensinados alguns conceitos e técnicas sobre a arte do lettering, com o objetivo de despertar nos participantes a busca por um estilo próprio através de uma aula dinâmica e prática, com diversos materiais para criações artesanais e autorais dos alunos.
Os participantes também receberão importantes dicas acerca de composição, planejamento e acabamento por meio de exercícios e do resultado do trabalho final. O participante também receberá uma apostila para o workshop.
Conteúdo programático
– Introdução
– O que é o Lettering?;
– Diferenças entre Tipografia, Caligrafia e Lettering;
– Anatomia das letras / estilos tipográficos;
– Apresentação dos materiais;
– Desenho: volume, sombra e textura;
– Criação do próprio alfabeto;
– Ornamentos / elementos gráficos;
– Harmonia da composição / acabamento;
– Trabalho final.
Público alvo
Designers, publicitários, artistas, tatuadores, estudantes e interessados em aprender mais sobre a arte do lettering.
Não é necessário experiência.
Sobre o Criativo
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Karol Stefanini
Karol Stefanini
Designer
Karol Stefanini, 25 anos, paulista, empresária e graduada em Design. É artista plástica com destaque em sua produção de letterings. Logo após sua formação, Karol vem escrevendo sua história com letras repletas de estilo e criatividade. Também é proprietária do Estúdio TipoDela, especializado em trabalhos de design com tipografia, caligrafia e lettering. Cria lousas, painéis, pinturas em parede e customizações. Atualmente, Karol segue ministrando workshops sobre seu estilo artístico e dá várias dicas sobre o lettering aplicado às redes sociais, principalmente através de seu canal no Youtube.
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O workshop ensina técnicas e traz dicas de lettering, uso de materiais adequados às aplicações específicas e estruturação e composição do lettering em giz, despertando no aluno a
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O workshop ensina técnicas e traz dicas de lettering, uso de materiais adequados às aplicações específicas e estruturação e composição do lettering em giz, despertando no aluno a criatividade para desenvolvimento de letterings em sua própria lousa.
Conteúdo programático
– O que é lettering;
– 2 tipos de fontes, infinitas possibilidades: Básica e Cursiva;
– Anatomia da letra – como construir uma fonte;
– Preparação da superfície: tipos de tinta e madeiras e limpeza;
– Descubra a sua inspiração;
– Composição da arte (proporção, estética, hierarquia, comunicação);
– Desenvolvimento de lousa individual – 30 x 40 cm, aplicando o conhecimento absorvido.
Público alvo
Iniciantes, designers, ilustradores, empreendedores… Qualquer um que anseie saber mais sobre o universo do lettering. Não é preciso ter experiência, nem mesmo saber desenhar.
Sobre o Criativo
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Na Lousa
Na Lousa
Artistas
Daniela Braga e Rafael Mlatisoma são apaixonados por letras, artes e tudo o que envolve criação, afetos e histórias. A dupla transmite essa paixão através do Lettering. O Na Lousa foi fundado em 2014. Desde então, os dois já criaram centenas de artes, principalmente em paredes residenciais e comerciais. As artes do Na Lousa já tiveram destaque em programas de televisão como no Lar Doce Lar do Caldeirão do Huck e no Programa Decora, da GNT, além de terem desenvolvido artes para grandes marcas como Porsche, Ambev, Heinz, We Work, Uber, Oakberry, Westwing, Cielo e Hypermarcas. Desde 2017, ministram cursos de lettering a fim de disseminar a arte pelo país.
Artistas
Horário
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A oficina de aquarela e ilustração “Ache Seu Estilo” propõe a desconstrução da ideia de que desenhar é algo difícil ou somente para aqueles que “nasceram com o
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A oficina de aquarela e ilustração “Ache Seu Estilo” propõe a desconstrução da ideia de que desenhar é algo difícil ou somente para aqueles que “nasceram com o dom”.
Com exercícios práticos de criatividade, a artista Brunna Mancuso compartilha o processo de criação e finalização de suas obras, trazendo dicas de desenvolvimento do estilo e do traço individual para a consequente evolução na prática artística.
Conteúdo programático
– Introdução à aquarela – exercícios práticos;
– Sketchbook: reflexão sobre a prática do desenho no dia a dia;
– Processo criativo: como produzir uma ilustração do começo ao fim;
– Estilo e traço próprios;
– Composição e cor;
– Interpretação de referências.
Público alvo
Desenhistas e ilustradores que estão em busca de uma linguagem visual marcante.
Sobre o Criativo
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Brunna Mancuso
Brunna Mancuso
Ilustradora, designer gráfico e artista visual
Brunna Mancuso trabalha no mercado criativo desde 2006, é formada em Artes Visuais e é, principalmente, uma desenhadora compulsiva. No seu trabalho autoral, sempre explora novos caminhos visuais, tendo como temática o universo feminino, em toda sua potência e complexidade. Seu trabalho pode ser descrito como bold, moderno e feminino, onde ganhou destaque pelas suas ilustrações com aquarela.
Ilustradora, designer gráfico e artista visual
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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O workshop de Esculturas POP de Papel tem como objetivo ensinar técnicas para a criação de esculturas feitas de papel e à mão.
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O workshop de Esculturas POP de Papel tem como objetivo ensinar técnicas para a criação de esculturas feitas de papel e à mão.
Conteúdo programático
– Introdução à dobras, cortes e colagem;
– Técnicas de dobras, cortes e colagem;
– Montagem de projeto cubeecraft;
– Montagem de projeto papercraft;
– Finalização e acabamento dos projetos.
Público alvo
Entusiasmados pela arte do papercraft
Sobre o Criativo
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Almeida Chaar
Almeida Chaar
Designer
Formado em Design, Almeida Chaar começou a se dedicar ao hobby de papercraft em 2013, montando seus bonecos favoritos de animes, filmes e séries. Somente em 2018 que iniciou sua carreira profissional, tomando um rumo interessante na arte e expandindo seus desafios, como por exemplo, o de representar, modelando em papel, a figura de uma pessoa real.
Designer
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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A colagem é uma técnica artística que cria metáforas e ressignifica figuras através da composição de imagens. A oficina propõe ampliar as possibilidades gráficas de produção de
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A colagem é uma técnica artística que cria metáforas e ressignifica figuras através da composição de imagens.
A oficina propõe ampliar as possibilidades gráficas de produção de imagens através de recortes, provocando o participante a experimentar o uso das técnicas de colagem com acesso a outras referências e exercícios de criatividade.
A colagem como processo técnico tem certo procedimento criativo, porém sua incorporação nas artes visuais através do Cubismo representa um ponto de quebra e inflexão do artista no momento em que ele se liberta das tradicionais superfícies da pintura tradicional.
Através de possibilidades gráficas encontradas em diversas fontes, a colagem é uma apropriação e reinterpretação das inquietudes do artista contemporâneo. Através da fragmentação de fotografias, desenhos e palavras, acontece a criação de uma imagem híbrida que une estes diversos fragmentos.
A Oficina de Colagem desperta interesses no processo criativo dos participantes através do estudo das obras de diversos colagistas, trazendo conceitos dos princípios de composição de imagens.
A colagem é uma saída criativa, especialmente para iniciantes e aventureiros que desejam fazer arte. Os exercícios são desafios que incitam o participante a desenvolver futuros projetos criativos em diversas áreas.
Conteúdo programático
– Introdução da história da colagem: linguagem de protesto, através de movimentos artísticos como Cubismo, Dadaísmo, Construtivismo Russo, Pop Art;
– Composição da imagem, Leis da Gestalt;
– Técnicas de corte;
– Elementos de narrativa visual e contextual;
– Exercícios de composição.
Público alvo
Artistas, designers, criadores e curiosos em geral, à partir de 13 anos.
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Pati Peccin
Pati Peccin
Ilustradora e publicitária
Pati Peccin (Canela / RS, 1975) é graduada em Publicidade e Propaganda pela FURB, Mestre em Ilustração Artística pelo ISEC em Lisboa. A artista trabalhou em São Paulo com produção de arte para cinema, criou o Selo Patifaria que publica livros feitos à mão de obras literárias e visuais. Desenvolve também um trabalho com colagens que mistura desenhos, recortes, xilogravura, texturas e linhas gráficas sob variados suportes. A artista atua no segmento das artes visuais, com seu estilo voltado para o lado onírico da colagem, ilustrações, vídeo artes, animação, toy art e livros de artistas.
Ilustradora e publicitária
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Horário
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Serão abordados diferentes sistemas de rapport - o módulo de repetição para estampas rotativas, análise das possibilidades de movimentos e encaixes do desenho e as possibilidades de expressões gráficas como
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Serão abordados diferentes sistemas de rapport – o módulo de repetição para estampas rotativas, análise das possibilidades de movimentos e encaixes do desenho e as possibilidades de expressões gráficas como ferramentas de criação. Significado, função, estética e reflexões sobre como atender um mercado refém de tendências sem perder a identidade da criação.
Conteúdo programático
– Apresentação sobre o design de superfície: o que é e onde é aplicado;
– Moda x Ser Contemporâneo: pesquisa de tendências e universos de criação;
– Técnicas e produções: digital x manual;
– Desconstrução de uma estampa através dos sistemas de rapport;
– Aplicação dos sistemas à partir do estilo estético;
– Esqueleto da estampa através do rapport (raciocínio de rapport manual para entender o digital).
Público alvo
Estudantes, designers, profissionais de moda, arquitetos, decoradores, ilustradores, artistas, entusiastas
Sobre o Criativo
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Adriana Bernardino
Adriana Bernardino
Estilista
Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil, pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia. Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema e Bobinex, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis. É também uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine. Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC. Atualmente, está à frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de um tipo de estamparia contemporânea e funcional. É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.
Estilista
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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Expandir as noções de diagramação através de uma abordagem mais cognitiva dos elementos que compõem o layout da página impressa. Desenvolve a construção de grids e módulos a partir da
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Expandir as noções de diagramação através de uma abordagem mais cognitiva dos elementos que compõem o layout da página impressa. Desenvolve a construção de grids e módulos a partir da desconstrução de publicações de grande relevância e de interesse do aluno. Também faz uma abordagem da história da arte e do design direcionada à percepção de cores (peso visual, figura-fundo), direção, ritmo, expressão e composição para maior fluidez e absorção dos códigos culturais de nossa civilização.
Conteúdo programático
– História do design;
– Análise da publicações;
– Recorte de publicações;
– Modulação e ritmo na composição;
– Montagem, colagem análise do novo layout modulado.
Público alvo
Alunos universitários e profissionais, ainda em início de carreira, de todas as áreas que envolvam publicações digitais ou analógicas de comunicação visual
Sobre o Criativo
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Alexandre Soma
Alexandre Soma
Designer Editorial
Alexandre Soma atuou na criação de importantes projetos gráficos da Zupi Editora: o livro do grafiteiro Honesto, o Estética Marginal #01 e a Revista Voxel. Ganhou concursos da Levi’s e da Motorola e participou da mostra internacional TROYART - MuBE. É professor de diagramação modular com uma didática inovadora de sua autoria. Já levou seu conhecimento para mais de 500 alunos em todo Brasil.
Designer Editorial
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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O workshop de Técnica Mista explora diferentes materiais como aquarela, guache, acrílica, lápis de cor, giz pastel, fotografia, etc, para criação de obras fluidas a partir de processos
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O workshop de Técnica Mista explora diferentes materiais como aquarela, guache, acrílica, lápis de cor, giz pastel, fotografia, etc, para criação de obras fluidas a partir de processos práticos de pintura com ou sem lineart, com abertura para a experimentação de maneira mais solta e orgânica.
A idéia é aprender a usufruir dos “erros” de percurso para enriquecer a arte e criar novas soluções a partir dos “acidentes felizes”, fazendo o uso de diferentes materiais. O processo de entendimento da ideia, pesquisa, esboço e finalização, assim como a escolha de referências, finalização e definição da paleta de cores serão apresentados de forma prática.
Conteúdo programático
– Introdução – De onde vêm as ideias?;
– Pesquisa e referências – O que te inspira e como utilizar isso a seu favor?;
– Thumbnails, experimentação de poses e composição – Hora de colocar os primeiros tijolinhos no castelo!;
– Paleta de cores – Hora de dar o tom à sua obra!;
– Colorização e finalização – Um presente seu para o mundo!
Público alvo
Estudantes, ilustradores, curiosos e qualquer um que tenha interesse em conhecer o processo criativo de uma obra, desde a concepção de uma ideia até sua finalização.
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Michel Ramalho
Michel Ramalho
Ilustrador e quadrinista
Michel Ramalho é ilustrador e quadrinista, atua em trabalhos para revistas como Recreio, Picolé (Coquetel), já fez diversos trabalhos para literatura adulta, juvenil e infantil. Atua também no mercado publicitário fazendo ilustrações para clientes como Warner Music, Claro, Fiat, WSL (World Surf League), Land Rover, Livraria Cultura, Embratur, entre outros. Trabalhou como cenarista para o Studio Birdo, Split Studio, Studio Hype e também participou de projetos ao lado do Studio Ovelha Negra e outros. Como quadrinista, já fez trabalhos de cor base em Edgar (Gustavo Borges), cor para capa de Horizonte de eventos (Ricardo Faganholo), participou como desenhista na HQ “Samurai” (Mylle Silva), Beltranos e Beltranas (Pedro Hutsch Balboni), cor para “ Até o fim” (com roteiro de Eric Peleias e arte de Gustavo Borges) e autor das HQs "De noite amanheço", “I wanna be Dino”, “Dois”, "Já vi de tudo", "Dobra"(com Fernanda Montoni) “Légume e tempo” e "Légume do lado avesso".
Ilustrador e quadrinista
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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O Workshop apresenta o universo do desenho urbano, ou urban sketching, através de sua história e atuação no Brasil e no mundo, situando os participantes dentro do Manifesto
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O Workshop apresenta o universo do desenho urbano, ou urban sketching, através de sua história e atuação no Brasil e no mundo, situando os participantes dentro do Manifesto dos Urban Sketchers e suas incontáveis possibilidades de desenvolvimento pessoal e profissional.
Além do acesso à parte expositiva, os participantes terão a oportunidade praticar o desenho de observação no espaço da feira, uma atividade de desenho que se tornará parte da atmosfera criativa do movimento Pixel Show.
Conteúdo programático
– Palestra expositiva sobre o desenho urbano e o grupo Urban Sketchers;
– Demonstração de desenho esquemático exemplificando questões fundamentais como o campo visual, a estrutura e leitura de ângulos;
– Prática: os participantes serão convidados a desenhar, observando a sala de aula e / ou o ambiente da feira, seguindo algumas abordagens que foram mostradas na palestra e na demonstração;
– Avaliação dos trabalhos e bate-papo final sobre a experiência.
Público alvo
Estudantes e profissionais de qualquer área ligada à ilustração e ao design que tenham interesse em ampliar seu repertório técnico e temático.
Sobre o Criativo
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Eduardo Bajzek
Eduardo Bajzek
Arquiteto e Ilustrador
Graduado em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Mackenzie e premiado pela American Society of Architectural Illustrators, trabalha há 20 anos como ilustrador. Participou dos simpósios internacionais de Urban Sketching em Lisboa, Santo Domingo, Barcelona, Paraty, Chicago e Porto. Em 2016, publica seu livro Rio Sketchbook, premiado na categoria ‘Ilustração’ do 59º Prêmio Jabuti. Em 2017, é convidado a integrar grupo de desenhistas no projeto Sketch Tour Portugal, que promove o turismo do país através de desenhos feitos em sketchbooks. Desde 2011, Eduardo ministra o Curso do Bajzek, atendendo cerca de 500 pessoas em diversas instituições, destacando-se a Universidade Mackenzie e Univ. Federal de Brasília. É professor de desenho no curso de Design de Interiores da EBAC – Escola Britânica de Artes Criativas.
Arquiteto e Ilustrador
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Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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O workshop é voltado a escultores iniciantes ou profissionais, designers, estudantes de 3D, cinema, publicidade, games, colecionadores e fãs do personagem e de animações e quadrinhos em geral.
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O workshop é voltado a escultores iniciantes ou profissionais, designers, estudantes de 3D, cinema, publicidade, games, colecionadores e fãs do personagem e de animações e quadrinhos em geral.
Conteúdo programático
– Modelagem com plastilina;
– Leitura de formas e volumes;
– Técnicas de trabalho com ferramentas;
– Detalhes e acabamentos.
Público alvo
O workshop é voltado para Escultores (iniciantes ou profissionais), designers, estudantes de 3D, cinema, publicidade, games, colecionadores e fãs do personagem, animações e quadrinhos diversos.
Sobre o Criativo
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Rick Fernandes
Rick Fernandes
Escultor e Character Designer
Rick Fernandes começou seus estudos em 1997 e atua no mercado de artes há 16 anos, criando parcerias com empresas e colecionadores no Brasil e no exterior. Artista autodidata natural de São Paulo, realizou diversos workshops, ministrou aulas de escultura e desenho durante quatro anos na Faculdade Melies até o ano de 2011. Atualmente, vem aprimorando seus conhecimentos e técnicas com base nos estilos de renomados profissionais ao redor do mundo. É especializado na criação de personagens através de estilos variados como o realismo, a caricatura, o cartoon, entre outros. Em Julho de 2011, Rick Fernandes em parceria com sua esposa Cendy Polcaro (designer e fotógrafa), fundaram o Rick Fernandes Studio. Desde então, vem ministrando cursos e workshops para profissionais e amadores em sua própria sede, além de oferecer serviços para outras empresas, faculdades e colecionadores.
Escultor e Character Designer
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Acesso: Ingresso Workshop
Sala: 40 lugares
Nível: Iniciante
Horário
(Sábado) 14:00 - 17:30
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Em meio à ansiedade de tirar uma ideia do papel, é fácil perder de vista o real objetivo de um projeto e saber quais são as etapas necessárias
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Em meio à ansiedade de tirar uma ideia do papel, é fácil perder de vista o real objetivo de um projeto e saber quais são as etapas necessárias até a entrega.
Tendo como base o método de design de Bruno Munari, durante o workshop os participantes serão convidados a identificar desafios de projetos, aprender a definir bem suas etapas de desenvolvimento e entender que mais importante do que planejar é saber adaptar este processo à realidade das entregas.
Conteúdo programático
– Por onde começar: como estruturar projetos com base na metodologia de Bruno Munari;
– A solução está no problema: aprendendo a entender o desafio projetual;
– Tudo a seu tempo: no que prestar atenção em cada etapa de projeto;
– Lidando com as adversidades: a diferença do que deve ser entregue e o que queremos que seja entregue.
Público alvo
Designers e demais profissionais da área criativa que queiram aprender a melhor estruturar seus projetos através de métodos de design.
Sobre o Criativo
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Bel Pardal
Bel Pardal
Gestora de Projetos, Designer UX/UI e Ilustradora
Bel Pardal é formada em Design Digital, atua no mercado como gestora de projetos, designer UX/UI e ilustradora. Apaixonada por projetos criativos, independente de sua mídia, procura sempre criar experiências com significado - tendo sempre em vista que a grande parcela do sucesso de um projeto é seu planejamento.
Gestora de Projetos, Designer UX/UI e Ilustradora
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Acesso: Ingresso Workshop
Sala: 40 lugares
Nível: Iniciante
Horário
(Sábado) 18:30 - 22:00
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O Instagram tem hoje 1 bilhão de usuários no mundo inteiro; desse total, 500 milhões de pessoas utilizam os Stories diariamente. Mas quantidade não é sinônimo de qualidade! Por isso, esse
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O Instagram tem hoje 1 bilhão de usuários no mundo inteiro; desse total, 500 milhões de pessoas utilizam os Stories diariamente.
Mas quantidade não é sinônimo de qualidade! Por isso, esse curso vai te dar aquela ajudinha para aprimorar suas histórias (individuais ou empresariais) com 10 DICAS PARA PENSAR ANTES DE POSTAR.
Conteúdo programático
– MICRONARRATIVA: roteiro, técnicas de captura e edição para audiovisuais de 15s;
– INSPIRAÇÃO: referências indispensáveis de perfis para seguir no Instagram;
– GADGETS: dicas de acessórios para tornar suas histórias profissionais;
– CRIATIVIDADE: chamando a atenção por 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14… 15 segundos;
– DESIGN: cores, fontes, disposição espacial, bordas, sobreposições, links, tags, etc.
Público alvo
Assessores, jornalistas, estudantes, produtores, fotógrafos, publicitários, viajantes…
Sobre o Criativo
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Bruno Alencastro
Bruno Alencastro
Diretor em fotografia
Especialista em narrativas visuais com experiência em fotografia, vídeo e produção de conteúdo digital. Mestre em Comunicação pela Unisinos, professor nas graduações de Jornalismo, Publicidade e Propaganda, Design e Fotografia, entre 2014 e 2018. Em 2018, concluiu a especialização Fotojornalismo e Fotografia Social no Centro de Fotografía y Medios Documentales de Barcelona - CFD BARCELONA. Atualmente, é Diretor de Fotografia na Canarinho - Agência de Conteúdo (RJ). De 2010 a 2018, foi repórter fotográfico nos jornais Sul 21, Correio do Povo e Zero Hora - onde também exerceu o cargo de Editor de Fotografia.
Diretor em fotografia
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Acesso: Ingresso Workshop
Sala: 40 lugares
Nível: Intermediário
Horário
(Sábado) 18:30 - 22:00
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Neste curso, o aluno terá contato com técnicas tanto de aquarela quanto de lápis de cor, e serão também apresentadas diversas possibilidades de uso destes dois materiais no
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Neste curso, o aluno terá contato com técnicas tanto de aquarela quanto de lápis de cor, e serão também apresentadas diversas possibilidades de uso destes dois materiais no processo de pintura de retratos.
Conteúdo programático
– Tipos e diferenças dos materiais;
– Dicas para desenhar retratos;
– Técnicas básicas de Aquarela;
– Lápis de cor e texturas;
– Auto-retrato.
Público alvo
Curso indicado para ilustradores ou aspirantes com interesse em explorar os materiais e a melhor forma de aplicá-los em seu trabalho.
Sobre o Criativo
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Mary Cagnin
Mary Cagnin
Ilustradora e Quadrinista
Mariana Cagnin é formada em Artes Visuais pela Unesp e atua como ilustradora e quadrinista. Dedica-se como contadora de histórias e é também autora dos quadrinhos “Vidas Imperfeitas”, publicado pela editora HQM, e do premiado “Black Silence”, publicado de forma independente. Produz conteúdo de arte para seu canal no Youtube com dicas, tutoriais e processos de pintura, além de ministrar cursos para artistas aspirantes.
Ilustradora e Quadrinista
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Acesso: Ingresso Workshop
Sala: 40 lugares
Nível: Intermediário
Horário
(Sábado) 18:30 - 22:00
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O workshop introduz o participante ao universo da caligrafia moderna de ponta quadrada através do alfabeto fundamental criado por Edward Johnston, além de trazer a compreensão da origem
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O workshop introduz o participante ao universo da caligrafia moderna de ponta quadrada através do alfabeto fundamental criado por Edward Johnston, além de trazer a compreensão da origem dos estilos tipográficos. Aborda também a construção das escritas góticas e outras variações do blackletter.
Conteúdo programático
– Caligrafia x Lettering x Tipografia;
– Materiais, instrumentos e manuseio;
– Primeiros movimentos;
– Exercícios de aquecimento;
– Introdução ao alfabeto fundamental e escritas góticas.
Público alvo
Ilustradores, designers, artistas, tatuadores, estudantes de artes em geral.
Sobre o Criativo
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Hugo Cruz
Hugo Cruz
Designer gráfico
Hugo Cruz se formou em design gráfico pela FMU, estudou Ilustração na Quanta academia de artes, Caligrafia com Andrea Branco e pintura de letras com Filipe Grimaldi. Hoje trabalha como profissional freelancer em seu estúdio em São Paulo, onde se dedica principalmente a projetos relacionados com caligrafia, lettering e tipografia.
Designer gráfico
Horário
(Sábado) 18:30 - 22:00
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A oficina Origami Experience traz aos participantes a aplicação do origami em distintas áreas como a medicina e a indústria, além de sua presença no espaço comum.
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A oficina Origami Experience traz aos participantes a aplicação do origami em distintas áreas como a medicina e a indústria, além de sua presença no espaço comum.
Os participantes terão a oportunidade de manipular grandes peças de origami, todas criadas através das técnicas de tessellation. Todos poderão também criar peças em 3D aplicando o método aprendido.
Conteúdo programático
– História do origami;
– Criatividade inovação com origami;
– Origami tessellation e estruturas 3D;
– Vamos dobrar estruturas de origami 3D?;
– Luminárias e peças dinâmicas.
Público alvo
Qualquer um que queira estimular sua própria criatividade e que goste de trabalhar com papel.
Sobre o Criativo
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Marcio Okabe
Marcio Okabe
Origamista e educador maker
Marcio Okabe aprendeu a fazer origami aos 6 anos de idade, porém decidiu fazer de seu talento um negócio somente em 2017. Com formação em engenharia elétrica pela Unicamp e pós-graduação em administração pela FGV, teve uma carreira de 20 anos no Marketing Digital e 8 anos na área de apresentações com Prezi. Deu uma guinada profissional dentro da área de educação maker, origami e palestras.
Origamista e educador maker
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Acesso: Ingresso Workshop
Sala: 40 lugares
Nível: Iniciante
Horário
(Sábado) 18:30 - 22:00
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O workshop desenvolve e explora a linguagem dos quadrinhos através de exemplos, exercícios narrativos e conversas sobre o tema.
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O workshop desenvolve e explora a linguagem dos quadrinhos através de exemplos, exercícios narrativos e conversas sobre o tema.
Conteúdo programático
– Breve história da narrativa visual;
– Estruturas fundamentais da história em quadrinhos;
– Quadrinhos como linguagem e seus desdobramentos;
– Oficina de produção de tirinhas.
Público alvo
Pessoas interessadas ou que produzam quadrinhos ou outros tipos de narrativas visuais.
Sobre o Criativo
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Diego Sanchez
Diego Sanchez
Ilustrador e quadrinista
Diego Sanchez é ilustrador, quadrinista e tatuador. nasceu em 1989 e estudou Gravura na EBA UFRJ. Desde 2011, publica em mídia digital e impressa tendo lançado diversos zines além dos cinco álbuns: Perpetuum Mobil, Pigmaleão, Hermínia, Quadrinhos Insones e Mar. Desde 2013, edita a página do Facebook "Quadrinhos Insones" que conta com 86 mil seguidores (jan, 2018).
Ilustrador e quadrinista
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Horário
(Sábado) 18:30 - 22:00
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Esse workshop foi desenvolvido pensando em pessoas que desejam criar para a internet, produtores de conteúdo e estudantes de audiovisual que visam desmistificar e entender a produção de
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Esse workshop foi desenvolvido pensando em pessoas que desejam criar para a internet, produtores de conteúdo e estudantes de audiovisual que visam desmistificar e entender a produção de vídeo para web.
O curso foi desenvolvido baseado na experiência da Isabella e do Felipe como criadores de vídeos diariamente, ao longo de dois anos na Apartamento Filmes, uma das únicas produtoras do Brasil que cria exclusivamente material de vídeo voltado para internet.
Com duração de 4 horas, o objetivo é que você saia do treinamento entendendo a diferença entre produzir off e online, e o que deve fazer para otimizar a sua produção para internet, sabendo como melhorar a qualidade de produção e pós-produção dos seus vídeos.
Conteúdo programático
– O que é produção para internet e qual a diferença entre on e off;
– Construção de narrativa e o que saber e fazer antes do REC;
– Noções básicas de câmera, áudio e luz;
– Teoria da cor;
– Softwares e processos de edição.
Público alvo
Criadores de conteúdo, profissionais da área de audiovisual, estudantes de publicidade e audiovisual, profissionais do mercado que trabalhem direta ou indiretamente com video para internet.
Sobre o Criativo
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Isabella Saldanha e Felipe Luz
Isabella Saldanha e Felipe Luz
Diretores da Apartamento Filmes
Isabella e Felipe são criadores de conteúdo por definição, trabalham com audiovisual para web desde 2010 e já produziram mais de mil videos juntos. Os dois idealizaram a produtora Apartamento Filmes, que surgiu durante o desenvolvimento do projeto de daily vlog, ao postarem vídeos diariamente, ao longo de 2 anos no Youtube. A partir deste projeto, surgiram demandas de clientes para desenvolvimento de estratégia de vídeo para internet, e assim surgiu a produtora, que já atendeu marcas e criadores renomados como Paulo Biacchi, BeautyBox, Dênis Pagani, O Boticário, MIPINTA para SPFW, Karla Amadori, Bodog, Thais Farage e Lamparina Web Content.
Diretores da Apartamento Filmes
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Horário
(Sábado) 18:30 - 22:00
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Neste workshop, o participante poderá montar brinquedos que se movimentam através de mecanismos como eixos, manivelas e rodas (autômatos), a partir de materiais que iriam para o lixo.
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Neste workshop, o participante poderá montar brinquedos que se movimentam através de mecanismos como eixos, manivelas e rodas (autômatos), a partir de materiais que iriam para o lixo. A ideia é que, brincando, os participantes aprimorem seu olhar para o excesso de materiais que são descartados e para as possibilidades de reutilização.
Conteúdo programático
– Coleta de material de reuso;
– Tratamento de material de reuso;
– Mecanismos possíveis de um autômato;
– Ferramentas: cuidados e usos;
– Montagem de um brinquedo autômato com material de resuo.
Público alvo
Acima de 14 anos.
Sobre o Criativo
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Wilson Neves
Wilson Neves
Artesão
Wilson Neves é músico e artesão. Já ministrou oficinas de construção de brinquedos e instrumentos musicais de sucata em Casas de Cultura de São Paulo (SP), unidades do Sesc-SP e na Virada Sustentável-SP. Expõe seus brinquedos autômatos em feiras e bazares do município de São Paulo em conjunto com o Coletivo Arte Permanente.
Artesão
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Acesso: Ingresso Workshop
Sala: 40 lugares
Nível: Iniciante
Horário
(Domingo) 09:30 - 13:00
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O workshop é 80% prático e 20% teórico. Com a abordagem do design thinking, os participantes resolverão um caso real na prática, aprendendo a como aplicar as ferramentas,
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O workshop é 80% prático e 20% teórico. Com a abordagem do design thinking, os participantes resolverão um caso real na prática, aprendendo a como aplicar as ferramentas, a trabalhar em grupo de maneira eficiente e pensando fora da caixa, propondo soluções inteligentes aos problemas.
A prática também direciona o participante a tomar o centro de suas decisões.
Conteúdo programático
– O que é e como aplicar o Design Thinking;
– Resolução de um caso prático (mão na massa);
– Solução e prototipagem.
Público alvo
Qualquer pessoa que deseja aprender sobre a metodologia do Design Thinking.
Sobre o Criativo
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Hiatha Anderson
Hiatha Anderson
Analista de Inovação
Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda pela Universidade de Vila Velha (UVV) e pós-graduando em Design Digital pela Faculdade Estácio de Sá. Em 2017, foi premiado como terceiro colocado no Startup Weekend Vitória pela Startup RolêXperience, uma plataforma online de viagens voltada para jovens de 20 a 35 anos de baixa renda. Também organizou o Startup Weekend GOV (Vitória) e Sul Capixaba (Cachoeiro de Itapemirim), ambos pela primeira vez em suas respectivas cidades. Apaixonado por conhecimento e criatividade, realizou vários cursos nas áreas do Design Thinking, Service Design, Visual Thinking, Design Estratégico, UX e UI, dentre outras. Atuou como diretor de criação na agência Simonassi Comunicação e Eventos e hoje está no Grupo Águia Branca, no laboratório de Inovação da Vix Logística, com missão de cooperar para uma inovação disruptiva no que se refere à criação de novos produtos e serviços e melhorias de processos. Também foi organizador do primeiro hackathon do Grupo Águia Branca, com o tema Logística do Fututo e do Summit Vix'18, trazendo Barry Katz (Stanford) e Gigi Wang (Berkeley) para uma imersão em Design Thinking.
Analista de Inovação
Horário
(Domingo) 09:30 - 13:00
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Os alunos aprenderão de maneira simples e descomplicada a como traduzir na clay (massa de modelar) a tridimensionalidade de um personagem animado (escultura), utilizando referências 2D através de
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Os alunos aprenderão de maneira simples e descomplicada a como traduzir na clay (massa de modelar) a tridimensionalidade de um personagem animado (escultura), utilizando referências 2D através de técnicas simples de visualização.
Conteúdo programático
– Montagem de estrutura;
– Blocagem inicial;
– Utilização de ferramentas;
– Acerto dos volumes;
– Refinamento da escultura.
Público alvo
Artistas, ilustradores, modeladores 3D, amadores e interessados a conhecer melhor sobre a área.
Sobre o Criativo
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Ricardo Zacariotti
Ricardo Zacariotti
Escultor e Toy Designer
Ricardo Zacariotti (Zaca), 41 anos, trabalha a mais de 25 anos como escultor profissional voltado ao mercado nacional de brinquedos e brindes. É também especializado em finalização de peças em cera para confecção de ferramental industrial, viabilizando a fabricação de peças em série.
Escultor e Toy Designer
Horário
(Domingo) 09:30 - 13:00
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Qual é o tamanho do universo que você pode criar unindo as linguagens da fotografia e do bordado? Essa é a principal proposta deste workshop, que convida o
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Qual é o tamanho do universo que você pode criar unindo as linguagens da fotografia e do bordado? Essa é a principal proposta deste workshop, que convida o participante a entrar em contato direto com a materialidade, estimulando seu processo criativo.
A fotografia é um movimento crescente, e o bordado é uma linguagem que se comunica através de seus pontos e linhas. Através destes elementos, iremos construir e desconstruir imagens, contar histórias e dar uma nova visão a algo já estabelecido, repleto de infinitas possibilidades de expressão.
Conteúdo programático
– Suportes alternativos para bordado livre;
– Sair do convencional para pensar em suportes inusitados, como fotografias, latas, embalagens;
– Uso de material reciclado para criação;
– O lixo artístico;
– Trabalhar o erro e o imperfeito como forma de superação.
Público alvo
A partir de 16 anos, com ou sem experiência em bordados.
Sobre o Criativo
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Kelly Alonso Braga
Kelly Alonso Braga
Ilustradora, escritora, bordadeira
Kelly Alonso Braga é artista visual com formação em cinema e criadora da Poupée Rouge Publicações Independentes, que segue diversas linhas de publicação: adulto, infantil e livros de artistas. Desenvolve a coleção de zines "Pegue seu zine e suma!!!", que narra cenas do cotidiano com foco em críticas sociais e de caráter psicológico perturbado. Participa de várias feiras gráficas, dentre elas: "Plana", Miolo(s), Desgráfica, Mooca Art Festival no Museu de Ilustração de NY 2018 e Arts Libris 2019 em Barcelona - Espanha. Como educadora, realiza oficinas em SESCS e Centros Culturais por todo o Brasil.
Ilustradora, escritora, bordadeira
Horário
(Domingo) 09:30 - 13:00
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Por meio da observação de trabalhos de artistas como Andy Warhol, Salvador Dali, Paul Klee, entre outros, os participantes conhecerão diferentes maneiras de se representar um rosto.
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Por meio da observação de trabalhos de artistas como Andy Warhol, Salvador Dali, Paul Klee, entre outros, os participantes conhecerão diferentes maneiras de se representar um rosto.
Em seguida, partirão para a criação de máscaras utilizando o desenho, recorte e colagem de partes de obras famosas, de formas geométricas e figuras e letras recortadas de revistas. Esta atividade foi inspirada na brincadeira de mesmo nome existente na revista YOYO “Tudo que vai, volta”.
Conteúdo programático
– A partir de obras de arte famosas, refletir sobre as diferentes possibilidades de representações de rostos;
– Por meio da colagem, criar máscaras de rostos diferentes utilizando partes dessas obras famosas e formas diversas como as geométricas, letras e números.
Público alvo
A atividade se destina a crianças e seus familiares e demais interessados que não são artistas, mas gostam de atividades criativas e artísticas. A intenção é que os participantes deixem os padrões de lado para tentar criar algo inusitado.
Sobre o Criativo
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Liana Mazer
Liana Mazer
Editora e criadora da revista YOYO
Liana Mazer é idealizadora da Feira YOYO e editora fundadora da revista infantil YOYO. Tem experiência editorial em publicações voltadas ao temas da cultura, do entretenimento e comportamento para as revistas Trip, TPM, Raiz e Top Magazine. Pesquisa há 7 anos o universo infantil voltado à ilustração, arte educação e literatura, áreas em que têm se especializado através de cursos e de seu projeto cultural para crianças. É uma das idealizadoras da exposição de arte contemporânea para crianças “YOYO – Tudo que vai, volta”, realizada de Maio a Julho de 2018 no Sesc Belenzinho (SP) e de Novembro de 2018 a Abril de 2019 no Sesc Taubaté.
Editora e criadora da revista YOYO
Horário
(Domingo) 09:30 - 13:00
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Desenvolvimento e análise de uma ilustração autoral pensando objetivos específicos como a sua composição de linhas, planos, luz, cor, etc, seja o trabalho realizado à mão ou através
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Desenvolvimento e análise de uma ilustração autoral pensando objetivos específicos como a sua composição de linhas, planos, luz, cor, etc, seja o trabalho realizado à mão ou através do computador. Também é proposta a compreensão de seus valores, quanto ao que é mais importante entre narrativa e técnica, como se deve conceituar a descrição e narração.
A percepção também é exercitada: estrutura, construção, acabamento e síntese.
Conteúdo programático
– Ilustração e narrativa;
– Percepção e processo criativo;
– Descrição x Narração;
– Figura de linguagem: metáfora;
– Publicação e análise dos trabalhos feitos em sala.
Público alvo
Qualquer pessoa interessada em artes visuais a partir de 18 anos.
Sobre o Criativo
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Fernando Carvall
Fernando Carvall
Ilustrador e caricaturista
Formado em artes plásticas na FAAP e pós graduado em Animação pelo SENAC, foi aluno do Ziraldo, caricaturista e ilustrador da Folha de S. Paulo desde 1990 e do Jornal Valor Econômico desde 2010. Chargista dos portais noticiosos Nocaute, Ópera Mundi, Tutaméia e Jornalistas Livres. Colabora com as editoras Abril, Globo, Saraiva, Brasil, Atual, entre outras e com as TVs do SESC e MTV. Professor de Design de Multimídia e Design Gráfico no SENAC e no Instituto Europeo de Design, professor de Ilustração na Faculdade de Multimeios da PUC e professor no Colégio Dante Alighieri. Foi curador das mostras “Imagem e Violência” (1994),“Imagens da Anistia” (1995), “Belmonte 100 Anos” (1996), “No Espírito de Will Eisner” (1999), “100 Anos deModa” (2000), entre outras. Organizador do livro “Belmonte 100 Anos” da editora SENAC. É jurado do Salão Internacional de Humor de Piracicaba e do Mapa Cultural da Secretaria de Estado da Cultura e dirige o Estúdio Saci, onde realiza trabalhos de ilustração, caricatura, design gráfico e multimídia.
Ilustrador e caricaturista
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Horário
(Domingo) 09:30 - 13:00
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Serão ensinados alguns conceitos e técnicas sobre a arte do lettering, com o objetivo de despertar nos participantes a busca por um estilo próprio através de uma aula
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Serão ensinados alguns conceitos e técnicas sobre a arte do lettering, com o objetivo de despertar nos participantes a busca por um estilo próprio através de uma aula dinâmica e prática, com diversos materiais para criações artesanais e autorais dos alunos.
Os participantes também receberão importantes dicas acerca de composição, planejamento e acabamento por meio de exercícios e do resultado do trabalho final. O participante também receberá uma apostila para o workshop.
Conteúdo programático
– Introdução
– O que é o Lettering?;
– Diferenças entre Tipografia, Caligrafia e Lettering;
– Anatomia das letras / estilos tipográficos;
– Apresentação dos materiais;
– Desenho: volume, sombra e textura;
– Criação do próprio alfabeto;
– Ornamentos / elementos gráficos;
– Harmonia da composição / acabamento;
– Trabalho final.
Público alvo
Designers, publicitários, artistas, tatuadores, estudantes e interessados em aprender mais sobre a arte do lettering.
Não é necessário experiência.
Sobre o Criativo
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Karol Stefanini
Karol Stefanini
Designer
Karol Stefanini, 25 anos, paulista, empresária e graduada em Design. É artista plástica com destaque em sua produção de letterings. Logo após sua formação, Karol vem escrevendo sua história com letras repletas de estilo e criatividade. Também é proprietária do Estúdio TipoDela, especializado em trabalhos de design com tipografia, caligrafia e lettering. Cria lousas, painéis, pinturas em parede e customizações. Atualmente, Karol segue ministrando workshops sobre seu estilo artístico e dá várias dicas sobre o lettering aplicado às redes sociais, principalmente através de seu canal no Youtube.
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Horário
(Domingo) 09:30 - 13:00
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O workshop introduz o aluno à construção de alfabetos caligráficos (brush pen), passando por técnicas específicas para a consequente exploração das formas caligráficas, proporcionando uma nova visão do
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O workshop introduz o aluno à construção de alfabetos caligráficos (brush pen), passando por técnicas específicas para a consequente exploração das formas caligráficas, proporcionando uma nova visão do campo. A percepção também é exercitada para o que as letras podem abranger além das fontes digitais, tornando o processo de criação mais sensível ao desenvolvimento de projetos profissionais e / ou experimentais.
Conteúdo programático
– Breve apresentação;
– Relação entre Caligrafia, Lettering e Tipografia;
– Apresentação de diferentes tipos de brush pens;
– Apresentação de artistas nacionais e internacionais;
– Apresentação do alfabeto caligráfico (brush pen);
– Estudo e exercícios práticos de pesos e formas de brush pen;
– Estudo do alfabeto feito com brush pen (minúsculas);
– Estudo de traços mais soltos e expressivos.
Público alvo
Designers, artistas, ilustradores, publicitários, tatuadores e estudantes em geral.
Sobre o Criativo
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Carlos Siqueira
Carlos Siqueira
Designer
Carlos Siqueira é designer com formação em Desenho Industrial pela FMU-SP. Atualmente, dedica-se a trabalhos de caligrafia e lettering. Sempre gostou de letras em geral, mas nos últimos 6 anos mantém o foco nos estilos e técnicas do universo da caligrafia, possibilitando uma nova visão para a construção das feitas à mão. Em Julho de 2016, ministrou um curso de férias de Caligrafia Artística para iniciantes no Coletivo 334 e já ministrou Workshops de Caligrafia com Flat Pen em SP e BH, de Brush Pen pela Zupi Academy / Pixel Show entre 2015 e 2017 e também esteve no Festival Path em 2018. Fez trabalhos para grandes marcas como O’Neill, Nike, Risqué, C&A, V&R Editoras, entre outras, e está em busca constante e estudo de novas referências que possam agregar valor ao seu trabalho.
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Horário
(Domingo) 09:30 - 13:00
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Neste workshop, você aprenderá a explorar novas maneiras de trabalhar com papel. Através de exercícios simples que combinam o manual com o digital, você descobrirá como modelar esse material tão
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Neste workshop, você aprenderá a explorar novas maneiras de trabalhar com papel. Através de exercícios simples que combinam o manual com o digital, você descobrirá como modelar esse material tão barato e fácil de encontrar, transformando desenhos de duas dimensões em composições volumétricas incríveis.
Conteúdo programático
– Breve apresentação do estúdio;
– Como utilizar a técnica de papercraft em diferentes projetos;
– Apresentação de materiais/ferramentas;
– Processo de produção (modelagem, planificação e montagem);
– Demonstração de como vincar, cortar e colar;
– Projeto final.
Público alvo
Estudantes, designers, ilustradores, fotógrafos, diretores de arte, arquitetos, vitrinistas e demais curiosos que queiram conhecer sobre a técnica.
Sobre o Criativo
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Ronilton Costa
Ronilton Costa
Publicitário e designer
O Studio Craft é um estúdio de arte voltado ao mercado da comunicação e do design. O seu carro chefe é o papel, onde o grande objetivo é transformar esse insumo barato e muitas vezes menosprezado, em grandes projetos de valor agregado como: vitrines, editoriais, cenografias, brindes, embalagens, produtos e projetos especiais para agências de publicidade e design. O estúdio já desenvolveu projetos para grandes marcas como Vogue, Budweiser, Uber, Ministério da Educação e Festival Melanina. Atualmente, a Craft conta com profissionais de grande porte como Ronilton Costa, publicitário e designer com ampla experiência no mercado da comunicação, onde atuou como diretor de arte a atendeu a diversas contas nacionais e internacionais. Além disso, Ronilton é hoje considerado uma das maiores referências do país em engenharia do papel, tendo seu trabalho admirado e reconhecido internacionalmente.
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Horário
(Domingo) 14:00 - 17:30
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CLIQUE AQUIDetalhes
Com a premissa de que a história é a ferramenta mais poderosa para se conectar com coração das pessoas, o workshop abordará, de maneira prática e lúdica, técnicas de construção
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Com a premissa de que a história é a ferramenta mais poderosa para se conectar com coração das pessoas, o workshop abordará, de maneira prática e lúdica, técnicas de construção de personagens e estruturas narrativas para aplicação em filmes, livros, séries, HQs, games, folhetos de pizzaria ou mesmo para conseguir um aumento com o chefe.
Conteúdo programático
– Técnicas de desbloqueio criativo;
– Construção de personagens;
– Setup do universo da história;
– Estrutura narrativa;
– A história como arma de vendas.
Público alvo
Recomendado a pessoas com múltiplas personalidades, esquizofrenia, criativos, bloqueados criativamente, introspectivos, artistas, gênios ainda não revelados e também a pessoas que se declaram normais e querem aprender a criar histórias.
Sobre o Criativo
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André Castilho
André Castilho
Roteirista
Storyteller, roteirista, documentarista e cofundador da La Casa de la Madre. Formou-se em publicidade pela Cásper Líbero e atuou por 12 anos como criativo em agências como Y&R, W/ Mccann, AgênciaClick, Euro RSCG e Havas. Em 2012, fundou a La Casa de la Madre, que hoje é referência internacional na produção de filmes de storytelling para marcas, tendo conquistado, em 2017, o primeiro Grand Clio Entertainment da América Latina.
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Horário
(Domingo) 14:00 - 17:30
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A oficina de Estamparia Narrativa é direcionada a designers que já produzem e tem conhecimento em rapport, com a proposta de explorar a criatividade e resgatar a função
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A oficina de Estamparia Narrativa é direcionada a designers que já produzem e tem conhecimento em rapport, com a proposta de explorar a criatividade e resgatar a função do design de estamparia contemporâneo.
Conteúdo programático
– Proposta de tema-desafio, tendência + conceito de identidade e sensações do desenho;
– Função do design de superfície / significados e conceitos através da história;
– Cores para estamparia e estúdios;
– Elementos;
– Ritmo e movimento.
Público alvo
Estudantes, designers, profissionais de moda, arquitetos, decoradores, ilustradores, artistas e entusiastas.
Sobre o Criativo
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Adriana Bernardino
Adriana Bernardino
Estilista
Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil, pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia. Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema e Bobinex, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis. É também uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine. Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC. Atualmente, está à frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de um tipo de estamparia contemporânea e funcional. É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.
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Horário
(Domingo) 14:00 - 17:30
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A oficina de aquarela e ilustração “Ache Seu Estilo” propõe a desconstrução da ideia de que desenhar é algo difícil ou somente para aqueles que “nasceram com o
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A oficina de aquarela e ilustração “Ache Seu Estilo” propõe a desconstrução da ideia de que desenhar é algo difícil ou somente para aqueles que “nasceram com o dom”.
Com exercícios práticos de criatividade, a artista Brunna Mancuso compartilha o processo de criação e finalização de suas obras, trazendo dicas de desenvolvimento do estilo e do traço individual para a consequente evolução na prática artística.
Conteúdo programático
– Introdução à aquarela – exercícios práticos;
– Sketchbook: reflexão sobre a prática do desenho no dia a dia;
– Processo criativo: como produzir uma ilustração do começo ao fim;
– Estilo e traço próprios;
– Composição e cor;
– Interpretação de referências.
Público alvo
Desenhistas e ilustradores que estão em busca de uma linguagem visual marcante.
Sobre o Criativo
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Brunna Mancuso
Brunna Mancuso
Ilustradora, designer gráfico e artista visual
Brunna Mancuso trabalha no mercado criativo desde 2006, é formada em Artes Visuais e é, principalmente, uma desenhadora compulsiva. No seu trabalho autoral, sempre explora novos caminhos visuais, tendo como temática o universo feminino, em toda sua potência e complexidade. Seu trabalho pode ser descrito como bold, moderno e feminino, onde ganhou destaque pelas suas ilustrações com aquarela.
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Horário
(Domingo) 14:00 - 17:30
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Descubra como fazer maquiagem de efeitos especiais para produções de cinema, TV, teatro, eventos, vídeos institucionais e simulações de acidentes. Serão ensinadas técnicas utilizando o slug e
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Descubra como fazer maquiagem de efeitos especiais para produções de cinema, TV, teatro, eventos, vídeos institucionais e simulações de acidentes.
Serão ensinadas técnicas utilizando o slug e o látex, e você ainda aprenderá truques incríveis para improvisar na sua make com materiais acessíveis e encontrados dentro de casa. Com este workshop, você saberá criar machucados, ferimentos, cicatrizes, sangue cinematográfico, queimaduras, etc, de maneira realística!
Conteúdo programático
– Profissão Makeup Artist;
– Dicas e uso prático;
– Diferenças entre técnicas : Infantil, Artística, Caracterização e Efeitos Especiais;
– Maquiagem para Publicidade, Cinema e TV;
– Monte seu próprio kit;
– Tipos de maquiagem;
– Materiais tridimensionais.
Público alvo
Amantes da arte cinematográfica, da cultura Pop, de seriados e filmes que tenham mais de 16 anos; curiosos ou profissionais experientes na área da maquiagem.
Sobre o Criativo
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Wanessa Brazil
Wanessa Brazil
Maquiadora profissional
Formada em Publicidade e Propaganda pela PUC Minas e proprietária do Makeup Brazil, empresa que apresenta seus serviços de maquiagem social e artística, cursos profissionalizantes e workshops, a artista autodidata esbanja talento com a criatividade de seus trabalhos, trazendo expressões de personalidade e sensibilidade aos clientes e personagens de filmes. Wanessa Brazil trabalha na área cinematográfica desde 2012, dando vida aos personagens dos filmes realizados pela Alterea, produtora de filmes independentes de Poços de Caldas. Os métodos utilizados pela artista são comparados aos das maquiagens profissionais realizadas em Hollywood: técnicas de pigmentação, iluminação e sombreamento para destacar traços da pele e a utilização de efeitos tridimensionais para trazer a realidade à maquiagem são recursos adotados em seus trabalhos. Wanessa também realiza trabalhos com pintura facial e corporal, esculturas em clay para elaboração de próteses e máscaras de latéx, ou seja, traz tudo o que a maquiagem pode oferecer para compor o visual de seus modelos e criaturas.
Maquiadora profissional
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Horário
(Domingo) 14:00 - 17:30
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Entenda e construa uma escultura no estilo Cartoon, perceba suas formas e volumes, aprendendo a construir desde o processo de blocagem até a finalização da peça.
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Entenda e construa uma escultura no estilo Cartoon, perceba suas formas e volumes, aprendendo a construir desde o processo de blocagem até a finalização da peça.
Conteúdo programático
– Estudos de formas compreendendo o cartoon;
– Blocagem;
– Formas secundárias;
– Refinamento.
Público alvo
Adolescentes, jovens nerds e geeks interessados em aprender os fundamentos da escultura.
Sobre o Criativo
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Heleno Lyra
Heleno Lyra
Professor de desenho e escultura
Heleno Lyra é artista plástico, estudou na Ufes (Universidade Federal do Espírito Santo) e trabalhou como escultor, aderecista, cosmaker e quadrinista em diversos projetos nacionais. Participou como escultor convidado nas últimas edições da CCXP (maior evento de cultura geek do Brasil), é sócio-proprietário e professor de desenho e escultura da empresa Eight Art Studio e desenvolvedor de estátuas de super-heróis para o mercado internacional de colecionadores.
Professor de desenho e escultura
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(Domingo) 14:00 - 17:30
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O workshop de Ilustração Infantil ensina a como compor uma cena de forma a transmitir a mensagem de maneira clara e direta ao público infantil. São demonstradas
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O workshop de Ilustração Infantil ensina a como compor uma cena de forma a transmitir a mensagem de maneira clara e direta ao público infantil.
São demonstradas de técnicas de composição de cenário e personagem para compreender como contar uma boa história se atentando a detalhes como a linguagem utilizada, que vai muito além de “deixar o desenho fofo”, abrindo um leque de possibilidades de exploração dentro da peça.
O processo de entendimento da ideia, pesquisa, esboço e finalização, assim como escolha de referências, finalização e paleta de cores, será apresentado de forma prática.
Conteúdo programático
– Introdução: de onde vêm as ideias e como fazer uma boa pesquisa para usar isso a seu favor?;
– Personagem e cenário: como construir um personagem e um universo interessante?;
– Thumbnails, experimentação de poses e composição: hora de colocar os primeiros tijolinhos do castelo!;
– Detalhes: como minha arte está sendo interpretada e onde posso melhorá-la?;
– Colorização e finalização: hora de escolher a paleta de cores e entregar ao mundo – não só um presente, mas uma nova história!.
Público alvo
Estudantes, ilustradores, curiosos e qualquer um que tenha interesse em conhecer o processo criativo de uma obra, desde a concepção de uma ideia até sua finalização.
Sobre o Criativo
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Michel Ramalho
Michel Ramalho
Ilustrador e quadrinista
Michel Ramalho é ilustrador e quadrinista, atua em trabalhos para revistas como Recreio, Picolé (Coquetel), já fez diversos trabalhos para literatura adulta, juvenil e infantil. Atua também no mercado publicitário fazendo ilustrações para clientes como Warner Music, Claro, Fiat, WSL (World Surf League), Land Rover, Livraria Cultura, Embratur, entre outros. Trabalhou como cenarista para o Studio Birdo, Split Studio, Studio Hype e também participou de projetos ao lado do Studio Ovelha Negra e outros. Como quadrinista, já fez trabalhos de cor base em Edgar (Gustavo Borges), cor para capa de Horizonte de eventos (Ricardo Faganholo), participou como desenhista na HQ “Samurai” (Mylle Silva), Beltranos e Beltranas (Pedro Hutsch Balboni), cor para “ Até o fim” (com roteiro de Eric Peleias e arte de Gustavo Borges) e autor das HQs "De noite amanheço", “I wanna be Dino”, “Dois”, "Já vi de tudo", "Dobra"(com Fernanda Montoni) “Légume e tempo” e "Légume do lado avesso".
Ilustrador e quadrinista
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(Domingo) 14:00 - 17:30
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Neste workshop, você poderá criar novos modelos para a sua vida profissional e pessoal através das mais inovadoras técnicas do Design Thinking, Design Doing e Free Thinking.
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Neste workshop, você poderá criar novos modelos para a sua vida profissional e pessoal através das mais inovadoras técnicas do Design Thinking, Design Doing e Free Thinking.
O principal foco deste workshop é aprender a encontrar momentos de grandes soluções, decisões e resultados diferenciados ao longo do dia a dia.
Conteúdo programático
– Free Thinking: um novo olhar para a sua vida pessoal e profissional;
– Design Thinking: uma maneira diferente na resolução dos problemas e desafios do dia a dia;
– Design Doing: a construção de novos modelos frente aos desafios da carreira;
– Network: que tal conhecer gente que também pensa diferente e quer fazer a diferença na vida?;
– Carreira e vida profissional: quer fazer a diferença na empresa que trabalha ou na sua própria empresa? Este é o workshop que trará muita informação e fará a diferença em sua vida.
Público alvo
Todas as pessoas que anseiam por mudar de direção e perspectivas nas esferas da vida pessoal e profissional.
Sobre o Criativo
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Silvio Acher
Silvio Acher
Presidente da ACHER - Consultoria e Treinamento
Silvio Acherboim tem mais de 37 anos de experiência em vendas, educação, inovação e criatividade, setores em que atuou como executivo de empresas líderes como: Motorola, SENAI, Siemens, Plantronics do Brasil e Memphis. Há 18 anos, resolveu tirar a gravata e se dedicar ao que mais ama: criar soluções diferenciadas para um dia a dia muito igual. Atualmente, é Presidente da ACHER – Consultoria e Treinamento, empresa que desenvolve modelos únicos e exclusivos para diversas outras empresas no Brasil e no exterior.
Presidente da ACHER - Consultoria e Treinamento
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Horário
(Domingo) 14:00 - 17:30
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O workshop apresenta a abordagem técnica e processual de como explorar o papel fora do plano bidimensional, com o objetivo de criar peças de vestuário sobre ilustrações de
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O workshop apresenta a abordagem técnica e processual de como explorar o papel fora do plano bidimensional, com o objetivo de criar peças de vestuário sobre ilustrações de moda.
Serão concedidas ilustrações de croquis como referência para que os alunos desenvolvam suas peças.
Dentre os processos conduzidos, está também a criação de uma estampa / padrão /desenho sobre papel vegetal que será utilizada como base para o estudo e experimentação de volume. Estes estudos serão realizados por meio de dobraduras e sobreposições dos papéis sobre a ilustração, resultando na composição final: ilustração + peça de papel fixada com cola ou costura.
Conteúdo programático
– Abordagem técnica e processual de como explorar o papel fora do plano bidimensional, com o objetivo de criar peças tridimensionais de vestuário a partir de referências sobre ilustrações de moda;
– Criação de uma estampa / padrão / desenho sobre papel vegetal;
– Estudo e experimentação do papel, tomando como referência a ilustração de moda;
– Dobraduras, sobreposições e técnicas mistas do papel sobre as ilustrações;
– Composição final da ilustração + peça de papel com a fixação realizada com cola ou costura.
Público alvo
Designers, artistas, arquitetos, estilistas, ilustradores, artesãos, costureiras, modelistas, decoradores, designers de moda, designers de superfície e pessoas interessadas em aprender novas técnicas artísticas.
Sobre o Criativo
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Raquel França
Raquel França
Ilustradora de moda
Raquel França / Rocketfalls é bacharel em Design de Moda, técnica em Design de Games, ACE (Adobe Certified Expert) e trabalha como artista, ilustradora de moda, designer gráfico e motion designer. Ela faz uso da moda como base para seu fazer artístico e do papel como meio e matéria para exploração, realizando experimentações sobre ilustrações de moda e criando sobreposições e experimentações de volume, com estudo constante de formas inusitadas que se transformam em looks tridimensionais.
Ilustradora de moda
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Horário
(Domingo) 18:30 - 22:00
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O Better PPT abordará o design de apresentações utilizando técnicas de storytelling, roteirização e criação de narrativas de impacto. Ao final do workshop, será desenvolvida uma dinâmica, onde
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O Better PPT abordará o design de apresentações utilizando técnicas de storytelling, roteirização e criação de narrativas de impacto. Ao final do workshop, será desenvolvida uma dinâmica, onde os participantes, organizados em grupos, trabalharão no Pitch Deck de um produto que demanda storytelling em seu plano de comunicação.
Conteúdo programático
– Storytelling para apresentações;
– Desenvolvimento de roteiro;
– Técnicas de Storyboard;
– Design de slides;
– Atividade prática: colocando a mão na massa.
Público alvo
Profissionais que visam aprimorar conhecimentos em comunicação por intermédio das apresentações.
Sobre o Criativo
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Carollina Bulcão
Carollina Bulcão
Professora Universitária
Designer e empresária com mais de 10 anos de experiência nas áreas de branding, editoração, perspectivas 3D, UX / UI, prototipagem de apps, mídias sociais e motion graphics. Professora de Graduação na Universidade Veiga de Almeida nos cursos de Design Gráfico, Design de Animação, Audiovisual e Jogos Digitais. Possuí MBA em Design Estratégico com Ênfase em Gestão pela ESPM, Pós-Graduação em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi e graduação em Design Gráfico com Ênfase em Ilustração e Animação Digital pela UVA / RJ.
Professora Universitária
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(Domingo) 18:30 - 22:00
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Os microzines e nanozines chamam a atenção por serem minúsculos e fofinhos. Nesta oportunidade, os participantes terão contato com esses formatos e poderão fazer suas próprias micropublicações
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Os microzines e nanozines chamam a atenção por serem minúsculos e fofinhos.
Nesta oportunidade, os participantes terão contato com esses formatos e poderão fazer suas próprias micropublicações com textos curtos e ilustrações básicas.
Conteúdo programático
– Conceituação e contexto dos zines;
– Publicando em formatos pequenos;
– Produzindo microzine;
– Produzindo microzine sanfonado;
– Produzindo nanozine.
Público alvo
A partir de 10 anos, qualquer pessoa interessada em publicar pode participar.
Sobre o Criativo
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Márcio Sno
Zineiro e ilustrador
Horário
(Domingo) 18:30 - 22:00
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Papel é o material mais simples de se reciclar. Usando somente água e um liquidificador, é possível criar novíssimas superfícies para fazer idéias fantásticas germinarem. Juntos, transformaremos
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Papel é o material mais simples de se reciclar. Usando somente água e um liquidificador, é possível criar novíssimas superfícies para fazer idéias fantásticas germinarem.
Juntos, transformaremos papel em polpa para experimentar as suas inúmeras possibilidades, utilizando flores, folhas e temperos, além de cores e texturas diversas.
Ao final, faremos “bombas de semente” usando polpa de papel e sementes de árvores para sairmos reflorestando a nossa cidade. Uma atividade que envolve mão na massa para reciclar fibras naturais valiosas, transformando resíduos em experiências de aprendizado e reflexão sobre os tesouros que acabamos enterrando em lixões.
Conteúdo programático
– História do papel;
– Impacto ambiental da indústria do papel;
– Técnicas de reciclagem;
– Obtenção de cores e texturas.
Público alvo
Estudantes, crianças, adultos, idosos, artesão, artistas plásticos, interessados na reciclagem e confecção de papel artesanal
Sobre o criativo
Sebastian Bieberle é mestre em Desenvolvimento de Produtos Sustentáveis e criador da marca de papéis reciclados Schöpf Papier. Atualmente envolvido em diversos projetos voltados a educação ambiental.
Sobre o Criativo
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Sebastian Bieberle
Fundador da Schöpf Papier
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(Domingo) 18:30 - 22:00
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Fazer lettering é ter uma imensidão de possibilidades e aquarela é definitivamente uma das mais divertidas. Nesse workshop, o aluno será apresentado à técnica com pincéis e tintas e aprenderá
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Fazer lettering é ter uma imensidão de possibilidades e aquarela é definitivamente uma das mais divertidas. Nesse workshop, o aluno será apresentado à técnica com pincéis e tintas e aprenderá a fazer letras cursivas no pincel, mesclar cores e produzir uma frase completa em aquarela.
Conteúdo programático
– O que é Lettering (diferenças entre tipografia, lettering e caligrafia) e possibilidades com o lettering;
– Introdução aos materiais;
– Exercício com pincel;
– Alfabeto brush lettering;
– Introdução às cores;
– Exercício de mistura de cores;
– Trabalho final.
Público alvo
Artistas, pessoas curiosas para aprender lettering, letristas, designers
Sobre o Criativo
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Dominique Dias
Dominique Dias
Letrista e professora de lettering
Dominique Dias, nascida e criada em Jundiaí - SP, sempre foi fascinada por praticamente todas as linguagens artísticas. Professora de artes formada pela Faculdade Paulista de Artes, descobriu o lettering por acaso enquanto já ilustrava, e hoje segue sendo a sua principal paixão.
Letrista e professora de lettering
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(Domingo) 18:30 - 22:00
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A atividade proposta incentiva o uso da técnica do bordado manual, de maneira intuitiva e por meio de uma metodologia específica que será apresentada ao público durante o
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A atividade proposta incentiva o uso da técnica do bordado manual, de maneira intuitiva e por meio de uma metodologia específica que será apresentada ao público durante o workshop.
A partir disso, os alunos poderão desenvolver seu próprio desenho que será bordado com base nas instruções do orientador, com utilização dos materiais didáticos disponíveis em aula.
Conteúdo programático
– Criação de composição visual;
– Criação de desenho para bordado;
– Uso correto do bastidor para bordado;
– Orientação sobre tecidos e linhas para bordar manualmente;
– Prática de bordado manual através do uso de diferentes pontos.
Público alvo
A atividade é indicada ao público a partir de 14 anos e interessado nas esferas do bordado, em técnicas manuais e nas artes visuais no geral.
Sobre o Criativo
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Affonso Malagutti
Affonso Malagutti
Artista plástico
Amante dos trabalhos manuais desde pequeno, Affonso Malagutti criou a Caixote dos Milagres em 2015, a loja online onde comercializa seus bordados autorais. Ele também escreve para um site de entretenimento criativo sobre Arte. É co-fundador e membro do Coletivo AFIM, um grupo que atua na sua cidade de origem, Ribeirão Preto (SP), promovendo ações que perpetuam a cultura do mercado artesanal.
Artista plástico
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Horário
(Domingo) 18:30 - 22:00
