Workshops by Zupi Academy

Marmota vs Milky é um casal de ilustradores formada por Carlos e Fabi. A dupla assina seus trabalhos com cores marcantes e estilo híbrido, fruto da mistura de suas formações em design gráfico, técnicas de arte urbana e flertes com artes plásticas. Já trabalharam como designers, mas foi na ilustração que acharam uma maneira de compartilharem seus pontos de vista. Desde que criaram o Marmota vs Milky já trabalharam com grandes empresas, agências e marcas. Contudo, foi ministrando oficinas que criaram mais oportunidades de conhecer outros artistas e dividir experiências. Pois acreditam que boas conversas fortalecem ideais.

• Breve apresentação da dupla;

• O que é o Lambe-Lambe e sua importância como arte urbana;

• Exposição e análise de intervenções urbanas que usam a técnica de Lambe-Lambe;

• Apresentação de materiais e processos de produção;

• Demonstração de como fazer e aplicar a cola;

• Estudo de criação e montagem;

• Projeto final;

• Aplicação dos trabalhos dos alunos em mural.

Estudantes, designers, ilustradores, fotógrafos, diretores de arte, artistas de rua e quem mais quiser aprender sobre a técnica.

Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil e pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado.
Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia. Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema, Bobinex e etc, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis.
É uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine.
Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC.
Atualmente está a frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de uma estamparia contemporânea e funcional.
É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.

• Apresentação sobre o design de superfície: o que é e onde é aplicado

• Moda x Ser Contemporâneo: pesquisa de tendências e universos de criação

• Técnicas e produções: digital x manual

• Desconstrução de uma estampa através dos sistemas de rapport

• Aplicação dos sistemas à partir do estilo estético

• Esqueleto da estampa através do rapport (raciocínio de rapport manual para entender o digital)

Estudantes, designers, profissionais de moda, arquitetos, decoradores, ilustradores, artistas, entusiastas.

Silvio Acherboim acumula mais de 36 anos de experiência em vendas, setor em que atuou como executivo de empresas líderes nos seus segmentos, como SENAI, Siemens, Earset do Brasil e Memphis. Há 17 anos ele resolveu afrouxar a gravata e investir em algo que acredita: educação. Assim surgiu a SMSA – Treinamentos, em 2001, na cidade de São Paulo, para oferecer às corporações treinamentos inspirados em uma metodologia única de alta aderência de conteúdo.
Em 2016 a SMSA dá lugar a Acher Consultoria e Treinamento que traz em sua essência o nome de família de Silvio e amplia sua gama de serviços abrangendo também o Coaching e o Mentoring em seu leque produtos.

Todos que queiram inovar, criar e comercializar produtos e serviços novos e diferentes.

• Breve apresentação do estúdio
• Como utilizar a técnica de papercraft em diferentes projetos
• Apresentação de materiais/ferramentas
• Processo de produção (modelagem, planificação e montagem)
• Demonstração de como vincar, cortar e colar
• Projeto final

Estudantes, designers, ilustradores, fotógrafos, diretores de arte, arquitetos, vitrinistas e para os demais curiosos que queiram conhecer sobre a técnica.

Alexandre Soma atuou na criação de importantes projetos gráficos da Zupi Editora: o livro do grafiteiro Honesto, o Estética Marginal #01 e a Revista Voxel. Ganhou concursos da Levi’s e da Motorola e participou da mostra internacional TROYART – MuBE. É professor de diagramação modular com uma didática inovadora de sua autoria. Já levou seu conhecimento para mais de 500 alunos em todo Brasil.

Designers, fotógrafos, jornalistas, ilustradores, publicitários, estudantes e profissionais de áreas que envolvam o layout, o trabalho em materiais gráficos e/ou a comunicação visual.

Começou a fazer graffiti em 2002, Mestre em Artes Visuais (Processos Criativos e
Poéticas do Cotidiano) pela Universidade Federal de Pelotas.
Explora a escrita na sua condição de linguagem visual. Seu trabalho no graffiti e nas
artes visuais está voltado para a caligrafia e assim, tangencia o oficio do calígrafo: entre
memória, técnicas e criatividade. Atualmente, converge seus esforços na compreensão dos
códigos visuais a partir de uma recodificação do alfabeto, referência prática para a criação de
sua própria linguagem visual, com regras próprias.
Com seus 15 anos de carreira o artista já participou de inúmeros eventos, dentre eles
alguns encontros nacionais e internacionais de graffiti, exposições coletivas e uma individual.
Trabalha com freela e desenvolve estampas para algumas marcas como Bastard Wear e
BatCat Tattoo Wear.

Designers, tatuadores, artistas, estudantes e amantes das letras.

Iniciantes, designers e/ou ilustradores com interesse na técnica de arte com giz e composições em grande formato.

Alexandre Soma atuou na criação de importantes projetos gráficos da Zupi Editora: o livro do grafiteiro Honesto, o Estética Marginal #01 e a Revista Voxel. Ganhou concursos da Levi’s e da Motorola e participou da mostra internacional TROYART – MuBE. É professor de diagramação modular com uma didática inovadora de sua autoria. Já levou seu conhecimento para mais de 500 alunos em todo Brasil.

Designers, fotógrafos, jornalistas, ilustradores, publicitários, estudantes e profissionais de áreas que envolvam o layout, o trabalho em materiais gráficos e/ou a comunicação visual.

Ilustradora, designer gráfico e artista visual freelancer, Brunna Mancuso trabalha no mercado criativo desde 2006 e é, principalmente, uma desenhista e criativa compulsiva. Tem vasta experiência na área e hoje atua no mercado editorial e publicitário, mas também vê no seu trabalho autoral um ótimo campo para ser livre, criar e explorar novos caminhos visuais. Seu trabalho pode ser descrito como bold, moderno e feminino, onde ganhou destaque pelas suas ilustrações com aquarela.

Para todos aqueles que procuram ter um estilo pessoal no desenho. Nível: Iniciante e Intermediário

Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina com ênfase em ilustração e design têxtil e pós-graduada em Direção de Criação de Moda pela Fundação Armando Álvares Penteado.
Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Moda e Estamparia. Atua há mais de 10 anos como designer de superfícies para marcas renomadas da moda brasileira, dentre elas Hering, C&A, Iódice, Carmim, Forum, Fashion Up, Mob, Sandálias Ipanema, Bobinex e etc, adquirindo experiência em criação, produção e acompanhamento dos processos têxteis.
É uma das designers colaboradoras do bureau de tendências têxteis internacional Texitura Magazine.
Tem parceria com a revista Zupi, ministrando cursos e palestras em diversos estados e no evento de criatividade Pixel Show, além da participação em eventos realizados pelo SESC.
Atualmente está a frente de projetos autorais sobre pesquisa e criação de uma estamparia contemporânea e funcional.
É professora de estamparia para graduação e pós graduação na faculdade de moda Santa Marcelina.

• Proposta de tema-desafio, tendência +conceito de identidade e sensações do desenho

• Função do design de superfície/ Significados e conceitos através da história

• Cores para estamparia e estúdios

• Elementos

• Ritmo e movimento

Estudantes, designers, ilustradores, fotógrafos, diretores de arte, artistas de rua e quem mais quiser aprender sobre a técnica.

Design Thinker com sólida experiência no desenvolvimento de produtos em Telecom, Meios de Pagamento e Entretenimento, desenvolve atividades com o objetivo de ajudar pessoas e empresas a se tornarem mais inovadoras e estimular a transformação da mentalidade tradicional para soluções de problemas através do Design Thinking utilizando ferramentas de empatia, cocriação e experimentação.

Todos interessados em conhecer na prática uma abordagem para solução de problemas, focada nas necessidades reais do mercado e sobretudo nas pessoas, através da empatia, cocriação e experimentação.

Começou a fazer graffiti em 2002, Mestre em Artes Visuais (Processos Criativos e
Poéticas do Cotidiano) pela Universidade Federal de Pelotas.
Explora a escrita na sua condição de linguagem visual. Seu trabalho no graffiti e nas
artes visuais está voltado para a caligrafia e assim, tangencia o oficio do calígrafo: entre
memória, técnicas e criatividade. Atualmente, converge seus esforços na compreensão dos
códigos visuais a partir de uma recodificação do alfabeto, referência prática para a criação de
sua própria linguagem visual, com regras próprias.
Com seus 15 anos de carreira o artista já participou de inúmeros eventos, dentre eles
alguns encontros nacionais e internacionais de graffiti, exposições coletivas e uma individual.
Trabalha com freela e desenvolve estampas para algumas marcas como Bastard Wear e
BatCat Tattoo Wear.

Designers, tatuadores, artistas, estudantes e amantes das letras.

Michel Ramalho é ilustrador e quadrinista, e atua com trabalhos para revistas como Recreio, Picolé (Coquetel), fez diversos trabalhos para literatura adulta, juvenil e infantil e atua também no mercado publicitário fazendo ilustrações para clientes como Warner Music, Claro, Fiat, WSL (World Surf League), Land Rover, Livraria Cultura, Embratur, entre outros. Trabalhou como cenarista para o Studio Birdo, e também participou de projetos ao lado do Studio Ovelha Negra e outros. Como quadrinista já fez trabalhos de cor base em Edgar (Gustavo Borges), cor para capa de Horizonte de eventos (Ricardo Faganholo), participou como desenhista na HQ “Samurai” (Mylle Silva), Beltranos e Beltranas (Pedro Hutsch Balboni), cor para “ Até o fim” (com roteiro de Eric Peleias e arte de Gustavo Borges), De noite amanheço (autoria própria), “I wanna be Dino” (autoria própria), “Dois”(autoria própria) e autor da HQ “Légume”.

• Introdução – De onde vem as ideias?
• Pesquisa e referências – O que te inspira e como usar isso a seu favor?
• Thumbnails, experimentação de poses e composição – Hora de colocar colocar os primeiros tijolinhos do castelo!
• Paleta de cores – Hora de dar o tom da sua obra!
• Colorização e finalização – Um presente seu para o mundo!

Estudantes, ilustradores, curiosos e qualquer pessoa que tenha interesse em conhecer o processo criativo de uma obra, desde a concepção da ideia até sua finalização.